Przenieś się do warszawskiej kawiarni przy ulicy Foksal 17, w której czas stanął w miejscu, a muzyka i elegancja międzywojennej Polski wciąż żyją. W tej czarującej atmosferze nie zabraknie dowcipów, pięknej muzyki i wzruszeń, które rozgrywają się przy zapachu kawy, szalów boa, kapeluszy i fraków.
„Cafe Bodo” to niezwykły koncert, w którym Eugeniusz Bodo i Hanka Ordonówna ożywają na scenie, śpiewając swoje największe przeboje: „Całuję twoją dłoń, madame”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Na pierwszy znak”.
Znakomici artyści wcielają się w role słynnych postaci. Tadeusz Seibert, finalista dziesiątej edycji „The Voice of Poland”, występuje jako tytułowy Bodo, a Emilia Czekała zachwyca swoim głosem jako Hanka Ordonówna. Całość dopełniają sentymentalne dźwięki Orkiestry Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, które wprowadzą nas w magiczny nastrój tamtych lat.
„Cafe Bodo” to więcej niż koncert – to wieczór pełen magii, muzyki i nostalgii, który pozwoli na chwilę zapomnieć o dzisiejszym świecie i przenieść się w magiczny świat przedwojennej Warszawy. Przyjdź i poczuj ten niezwykły klimat razem z nami!
Wystąpią:
Tadeusz Seibert – Bodo
Emilia Czekała – Ordonka
Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały
Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które przeniesie widzów w świat niezapomnianych przebojów Seweryna Krajewskiego. Podczas tego magicznego wieczoru Iza Połońska, wszechstronna wokalistka i laureatka wielu nagród, zaprezentuje na nowo klasyczne utwory w wysublimowanych aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. Towarzyszyć jej będą wyjątkowi wokaliści: Wojciech Myrczek zamiennie z Bartkiem Grzankiem.
Największe przeboje Seweryna Krajewskiego: „Baw mnie!”, „Anna Maria”, „Uciekaj, moje serce”, „Szukaj mnie”, „Nie jesteś sama”, „Nie spoczniemy”, „Wielka miłość”, „Płoną góry, płoną lasy”, „Wsiąść do pociągu” i „Niech żyje bal!”.
Każdy z tych utworów, pełen emocji i wrażliwości, przypomina o potędze muzyki Krajewskiego, która kształtowała serca kolejnych pokoleń.
Iza Połońska z Bartkiem Grzankiem zapraszają na podróż przez emocjonalne krajobrazy polskiej piosenki, przywołując nostalgiczne wspomnienia i celebrując piękno muzyki Krajewskiego. To muzyczne połączenie sprawia, że każdy koncert staje się niezapomnianym doświadczeniem.
Na scenie wokalistom towarzyszyć będzie znakomity zespół utalentowanych instrumentalistów. Nie przegap okazji, by przeżyć niezwykłe chwile w towarzystwie wyjątkowych artystów!
Wystąpią:
Iza Połońska – śpiew
Bartek Grzanek – śpiew
Wokalistom towarzyszy zespół Izy Połońskiej w składzie:
Michał Kobojek – saksofon
Leszek Kołodziejski – instrumenty klawiszowe, akordeon
Michał Grott – gitara basowa
Mateusz Krawczyk – perkusja
Zespół Kroke (w jidysz: Kraków) tworzą od 1992 roku trzej przyjaciele: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. To absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej i artyści, którzy od początku szukali własnego języka wyrazu w zetknięciu z tradycją. Startowali z energii Kazimierza i inspiracji klezmerskich, natomiast z czasem ich brzmienie zaczęło wchłaniać świat: etniczne motywy z różnych stron, jazzową swobodę i współczesną wrażliwość. Najważniejsze pozostaje jedno: autorska improwizacja, dzięki której każdy koncert ma własny, niepowtarzalny przebieg.
Historia zespołu jest równie niezwykła jak ich styl: zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił muzyków do Jerozolimy na uroczystość Survivors Reunion, a Peter Gabriel sprowadził ich do Wielkiej Brytanii na festiwal WOMAD. Utwór „The Secrets of The Life Tree” trafił do filmu Davida Lyncha Inland Empire, a współpraca z Nigelem Kennedym zaowocowała albumem East Meets East. Kroke koncertowało i nagrywało z wieloma wybitnymi artystami i orkiestrami w Polsce i za granicą, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na światowej scenie.
„The Best Of” to przekrojowe spotkanie z najważniejszymi tematami i klimatami zespołu – muzyką, która nie uznaje granic gatunków, ale zawsze trafia do człowieka.
Wystąpią:
Jerzy Bawoł - akordeon
Tomasz Kukurba - altówka
Tomasz Lato - kontrabas
Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.
To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.
Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.
Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.
Muzyczny świat świętuje 200. rocznicę urodzin Johanna Straussa syna – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych showmanów XIX wieku. Jego muzyka, pełna elegancji, lekkości i wiedeńskiego uroku, wciąż zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Z tej okazji powstał wyjątkowy koncert, który jest prawdziwą podróżą w czasie – do epoki balów, krynolin i roztańczonych salonów Wiednia. W programie zabrzmią najpiękniejsze melodie Straussa i jego współczesnych, przeplatane fascynującymi opowieściami o życiu i karierze kompozytora. Wśród wykonywanych utworów znajdą się jego największe hity, takie jak „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Wielka sława to żart” czy „Aria Adeli”, ale też rzadziej wykonywane perełki jak „Kuplety Orłowskiego” czy „Ninana, ninana”.
Ku pamięci Króla Walca! Najpiękniejsze operetki Straussa
Na scenie wystąpią znakomici artyści: Roksana Korban (sopran), Justyna Gęsicka (mezzosopran) i zamiennie tenorzy: Krzysztof Zimny lub Szymon Rona, którzy urzekną publiczność swoim głosem i interpretacją straussowskich perełek – najpiękniejszych kompozycji i operetek artysty. W rolę samego Johanna Straussa wcieli się Wojciech Kołaczyk lub Jacek Dominiczak, utalentowani skrzypkowie, którzy oczarują publiczność wirtuozerią i sceniczną charyzmą. Fragmenty Barona Cygańskiego, Nocy w Wenecji czy Zemsty Nietoperza przypomną złotą erę operetki wiedeńskiej!
O barwnym życiu kompozytora, jego sukcesach i muzycznych anegdotach z wdziękiem i humorem opowie Emilia Czekała, a operetkowe dźwięki zapewni Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, sprawiając, że serca słuchaczy zabiją w rytmie walca!
To będzie wieczór pełen muzyki, emocji i elegancji – prawdziwe święto Straussa!