Koncerty
Przenieś się do warszawskiej kawiarni przy ulicy Foksal 17, w której czas stanął w miejscu, a muzyka i elegancja międzywojennej Polski wciąż żyją. W tej czarującej atmosferze nie zabraknie dowcipów, pięknej muzyki i wzruszeń, które rozgrywają się przy zapachu kawy, szalów boa, kapeluszy i fraków.
„Cafe Bodo” to niezwykły koncert, w którym Eugeniusz Bodo i Hanka Ordonówna ożywają na scenie, śpiewając swoje największe przeboje: „Całuję twoją dłoń, madame”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Na pierwszy znak”.
Znakomici artyści wcielają się w role słynnych postaci. Tadeusz Seibert, finalista dziesiątej edycji „The Voice of Poland”, występuje jako tytułowy Bodo, a Emilia Czekała zachwyca swoim głosem jako Hanka Ordonówna. Całość dopełniają sentymentalne dźwięki Orkiestry Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, które wprowadzą nas w magiczny nastrój tamtych lat.
„Cafe Bodo” to więcej niż koncert – to wieczór pełen magii, muzyki i nostalgii, który pozwoli na chwilę zapomnieć o dzisiejszym świecie i przenieść się w magiczny świat przedwojennej Warszawy. Przyjdź i poczuj ten niezwykły klimat razem z nami!
Wystąpią:
Tadeusz Seibert – Bodo
Emilia Czekała – Ordonka
Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały
Dwoje artystów i jedna historia opowiedziana piosenkami: „Zakochani” to koncert o relacjach, bliskości i dojrzewaniu uczuć – zbudowany wokół słynnego utworu Szpilmana. Marcin Januszkiewicz i Katarzyna Dąbrowska wystąpią w duecie i solo w aranżacjach, które zostawiają miejsce na emocje i prawdziwy kontakt z publicznością.
Koncert wyrósł z jednego spotkania scenicznego i utworu. Punktem wyjścia jest piosenka „Zakochani” (muz. Władysław Szpilman, sł. Bronisław Brok) – to ona połączyła artystycznie Katarzynę Dąbrowską i Marcina Januszkiewicza, którzy po raz pierwszy wykonali ją razem w 2011 roku podczas gali „Szpilmania – tych lat nie odda nikt”. Dziś wracają do tej melodii, by opowiedzieć o relacjach, bliskości i dojrzewaniu – w muzyce i miłości.
Program buduje spójną opowieść, w której duetowe interpretacje przeplatają się z partiami solowymi. Wspólnie usłyszymy m.in. „Zakochanych”, „Deszcz”, „Ktoś między nami”, a także lżejsze akcenty, jak „Złe zachowanie” czy „Wszystkie stworzenia małe i duże”.
Marcin Januszkiewicz sięga po liryczne „Niewiele ci mogę dać”, dramatyczne „Kamień i mgła”, ale też utwory o wyraźniejszym temperamencie: „Tylko mnie poproś do tańca” i „Jesteś szalona”. Katarzyna Dąbrowska prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji: „Kocham cię, życie”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Odchodząc, zabierz mnie” oraz „Godzina miłowania”.
Siłą koncertu jest świadoma prostota i precyzja interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację i podkreślają dramaturgię utworów, zostawiając przestrzeń na słowa oraz relację między artystami.
Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
Jacek Kita – piano
Tomasz Boruch – gitara
Piotr Domagalski – bas
Jakub Szydło/Karol Domański – perkusja
Scenariusz: Magda Smalara
Aranżacje: Jacek Kita
Wybierz się na kameralny koncert, w którym Katarzyna Żak – laureatka nagrody publiczności na festiwalu w Opolu – prowadzi słuchaczy przez najpiękniejsze polskie piosenki o miłości, od przedwojennych szlagierów po współczesne przeboje. To wieczór dla tych, którzy kochają „na zabój”, dopiero szukają właściwych słów albo leczą serce po rozstaniu. Będzie lirycznie, miejscami z przymrużeniem oka, ale zawsze blisko tekstu i emocji.
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Zarezerwuj wieczór i daj się poprowadzić przez piosenki, które od lat mówią o tym samym, choć za każdym razem – inaczej.
To pierwszy autorski projekt muzyczny Tamary Arciuch. Recital powstał z autentycznej pasji do śpiewu oraz miłości do klasyki. Artystka zabiera publiczność w sentymentalną podróż do świata przedwojennego kina i kabaretu, przywołując atmosferę dwudziestolecia międzywojennego: pełną elegancji, nostalgii i ponadczasowych melodii.
W programie znajdują się najpiękniejsze szlagiery z lat 20. i 30. XX wieku, autorstwa takich twórców jak Julian Tuwim, Henryk Wars czy Jerzy Petersburski. Publiczność usłyszy m.in. utwory „Już nie zapomnisz mnie”, „Na pierwszy znak”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” czy „Ach, jak przyjemnie” – piosenki, które na stałe zapisały się w historii polskiej kultury.
Na scenie Tamara Arciuch występuje w towarzystwie znakomitych muzyków:
Tomasz Krezymon – fortepian
Paweł Stankiewicz – gitara
Paweł Bomert – kontrabas
Recital „W starym kinie” to propozycja zarówno dla miłośników klasyki, jak i dla tych, którzy chcą odkryć urok przedwojennej muzyki na nowo. Wydarzenie stanowi okazję do zatrzymania się na chwilę i zanurzenia w świecie elegancji, nostalgii i ponadczasowych emocji.
Muzyczny świat świętuje 200. rocznicę urodzin Johanna Straussa syna – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych showmanów XIX wieku. Jego muzyka, pełna elegancji, lekkości i wiedeńskiego uroku, wciąż zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Z tej okazji powstał wyjątkowy koncert, który jest prawdziwą podróżą w czasie – do epoki balów, krynolin i roztańczonych salonów Wiednia. W programie zabrzmią najpiękniejsze melodie Straussa i jego współczesnych, przeplatane fascynującymi opowieściami o życiu i karierze kompozytora. Wśród wykonywanych utworów znajdą się jego największe hity, takie jak „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Wielka sława to żart” czy „Aria Adeli”, ale też rzadziej wykonywane perełki jak „Kuplety Orłowskiego” czy „Ninana, ninana”.
Ku pamięci Króla Walca! Najpiękniejsze operetki Straussa
Na scenie wystąpią znakomici artyści: Roksana Korban (sopran), Justyna Gęsicka (mezzosopran) i zamiennie tenorzy: Krzysztof Zimny lub Szymon Rona, którzy urzekną publiczność swoim głosem i interpretacją straussowskich perełek – najpiękniejszych kompozycji i operetek artysty. W rolę samego Johanna Straussa wcieli się Wojciech Kołaczyk lub Jacek Dominiczak, utalentowani skrzypkowie, którzy oczarują publiczność wirtuozerią i sceniczną charyzmą. Fragmenty Barona Cygańskiego, Nocy w Wenecji czy Zemsty Nietoperza przypomną złotą erę operetki wiedeńskiej!
O barwnym życiu kompozytora, jego sukcesach i muzycznych anegdotach z wdziękiem i humorem opowie Emilia Czekała, a operetkowe dźwięki zapewni Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, sprawiając, że serca słuchaczy zabiją w rytmie walca!
To będzie wieczór pełen muzyki, emocji i elegancji – prawdziwe święto Straussa!
Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro - nowy program, nowe emocje! Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert - to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym. Nowy program - jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach - pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe - znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory - od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania - momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza - nowa oprawa, nowe brzmienie Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna - światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością - lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert - to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo.
Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna! Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję.
Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie - pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.
Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką - pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.
Na scenie koncertowej pokazuje zupełnie inną, a jednocześnie bardzo naturalną stronę swojej artystycznej osobowości. Maciej Zakościelny, doskonale znany publiczności z kina, teatru i telewizji, łączy aktorską charyzmę z muzyczną wrażliwością, tworząc występ pełen elegancji, swobody i bezpośredniego kontaktu z widzami.
Wraz ze znakomitym zespołem artysta prezentuje starannie dobrany repertuar w stylowych jazzowo-swingowych aranżacjach. To koncert pełen klasy, emocji i dobrej energii, w którym liczy się nie tylko brzmienie, ale również atmosfera wspólnego przeżywania muzyki.
Muzyka od początku była ważną częścią jego artystycznej drogi. Maciej Zakościelny jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Stalowej Woli w klasie skrzypiec, a umiejętność gry na tym instrumencie z powodzeniem wykorzystuje podczas swoich występów. Dzięki temu koncerty z jego udziałem zyskują wyjątkowy charakter, łącząc wokalną interpretację, instrumentalną precyzję i sceniczną ekspresję.
„Maciej Zakościelny muzycznie” to propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć cenionego aktora w innej, bardzo naturalnej i pełnej pasji roli.
Na scenie koncertowej pokazuje zupełnie inną, a jednocześnie bardzo naturalną stronę swojej artystycznej osobowości. Maciej Zakościelny, doskonale znany publiczności z kina, teatru i telewizji, łączy aktorską charyzmę z muzyczną wrażliwością, tworząc występ pełen elegancji, swobody i bezpośredniego kontaktu z widzami.
Wraz ze znakomitym zespołem artysta prezentuje starannie dobrany repertuar w stylowych jazzowo-swingowych aranżacjach. To koncert pełen klasy, emocji i dobrej energii, w którym liczy się nie tylko brzmienie, ale również atmosfera wspólnego przeżywania muzyki.
Muzyka od początku była ważną częścią jego artystycznej drogi. Maciej Zakościelny jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Stalowej Woli w klasie skrzypiec, a umiejętność gry na tym instrumencie z powodzeniem wykorzystuje podczas swoich występów. Dzięki temu koncerty z jego udziałem zyskują wyjątkowy charakter, łącząc wokalną interpretację, instrumentalną precyzję i sceniczną ekspresję.
„Maciej Zakościelny muzycznie” to propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć cenionego aktora w innej, bardzo naturalnej i pełnej pasji roli.
Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.
To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.
Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.
Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.
Wystarczy kilka pierwszych taktów, aby poczuć, że to inny, niezwykły rodzaj rozrywki.
Koncert przenosi publiczność do świata Kabaretu Starszych Panów – pełnego humoru,
liryzmu i melodii, które się nie starzeją. To idealna propozycja na wspólny wieczór dla kilku
pokoleń: jedni odnajdą swoje ulubione refreny, inni odkryją je po raz pierwszy.
W programie usłyszymy najsłynniejsze piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego
oraz opowieści o kulisach ich powstania. Monika i Grzegorz Wasowscy prowadzą ten wieczór jak
spotkanie z dobrymi znajomymi – z czułością, humorem i elegancją, dzięki którym każda piosenka
nabiera głębi i nieznanego dotąd kontekstu.
To koncert dla tych, którzy tęsknią za znakomitymi tekstami i piękną muzyką. Program został
napisany tak, że z pewnością ucieszy wielopokoleniowe gremium, starszym oferując
„melancholijkę niewielką”, a nowym odbiorcom – odkrycia, jakich nie znajdą nawet w telefonie.
Wieczór poprowadzą:
Grzegorz Wasowski
Monika Wasowska
Zaśpiewają:
Joanna Trzepiecińska
Monika Węgiel
Marcin Przybylski / Igor Chmielnik
Zagrają:
Bogdan Hołownia
Michał Jaros
Przyjdź na koncert pełen emocji, wspomnień, energii i piosenek, które od lat towarzyszą słuchaczom. To muzyczna podróż przez ponad dwie dekady twórczości Mariki, od 2006 roku („Polski ogień”) , przez kolejne albumy i najważniejsze momenty jej muzycznej drogi, aż po najnowsze utwory, które są zapowiedzią siódmego studyjnego albumu Mariki.
Na scenie Marice towarzyszyć będzie zespół znakomitych instrumentalistów, żywa sekcja dęta oraz chórek. Dzięki temu największe utwory, takie jak „Moje serce”, „Masz to”, „Siła ognia” czy „Widok”, zabrzmią w nowych, koncertowych aranżacjach, obok najnowszych piosenek „Okruchy złota” i „To nie ty”.
To będzie wieczór, w którym przeszłość spotka się z teraźniejszością. Dużo dobrej muzyki, mocnego brzmienia i energii, ale też wyjątkowej atmosfery. Koncert, podczas którego można wrócić do piosenek ważnych dla kolejnych pokoleń słuchaczy, a jednocześnie usłyszeć je na nowo.
The Best of Marika to zaproszenie w niezwykłą muzyczną podróż przez ponad dwadzieścia lat piosenek, emocji i wspomnień. Na żywo, z zespołem, sekcją dętą i chórkiem.
Zespół Reprezentacyjny powraca na scenę z programem, który łączy literacką wrażliwość, muzyczną swobodę i wyjątkową historię jednej z najbardziej osobnych formacji polskiej sceny. To koncert dla tych, którzy cenią piosenkę z tekstem, inteligentny humor, wielojęzyczne inspiracje i repertuar tworzony z niezwykłą dbałością o słowo.
Założony w 1983 roku w Warszawie zespół już w latach 80. przyciągał tłumy programami poświęconymi twórczości katalońskiego barda Lluísa Llacha, francuskiego mistrza piosenki Georges’a Brassensa oraz pieśniom sefardyjskim. Artyści sami tłumaczyli, opracowywali i interpretowali utwory, tworząc własny, rozpoznawalny styl – daleki od estradowej przypadkowości, bliski za to literaturze, kabaretowi i piosence zaangażowanej.
Zespół Reprezentacyjny – koncert z historią i charakterem
Po latach zawieszenia działalności grupa wróciła na scenę w 2006 roku, a jej koncertowa płyta „Kumple to grunt” uzyskała status złotej płyty. Kolejnym ważnym projektem była książka z płytą „Mur – Piosenki Lluísa Llacha”, przypominająca utwory wykonywane przez zespół już w latach 80. Dziś Zespół Reprezentacyjny ponownie spotyka się z publicznością, prezentując program złożony zarówno ze starszych, jak i nowszych piosenek.
Podczas koncertu usłyszymy utwory Lluísa Llacha, Georges’a Brassensa, Boba Dylana, Paolo Conte, Jaromíra Nohavicy, Monty Pythona, utwory sefardyjskie oraz kompozycje własne – w przekładach członków zespołu i ich przyjaciół. To muzyczna podróż ze stałym znakiem rozpoznawczym: uważnością na tekst, dystansem, erudycją i ciepłym kontaktem z publicznością.
Zespół Reprezentacyjny występuje rzadko, dlatego każde spotkanie z nimi ma szczególny charakter. To koncert, który przypomina, że piosenka może być jednocześnie opowieścią, komentarzem, żartem i wzruszeniem.
Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.
Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.
Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.
Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.
Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.
Zespół Kroke (w jidysz: Kraków) tworzą od 1992 roku trzej przyjaciele: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. To absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej i artyści, którzy od początku szukali własnego języka wyrazu w zetknięciu z tradycją. Startowali z energii Kazimierza i inspiracji klezmerskich, natomiast z czasem ich brzmienie zaczęło wchłaniać świat: etniczne motywy z różnych stron, jazzową swobodę i współczesną wrażliwość. Najważniejsze pozostaje jedno: autorska improwizacja, dzięki której każdy koncert ma własny, niepowtarzalny przebieg.
Historia zespołu jest równie niezwykła jak ich styl: zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił muzyków do Jerozolimy na uroczystość Survivors Reunion, a Peter Gabriel sprowadził ich do Wielkiej Brytanii na festiwal WOMAD. Utwór „The Secrets of The Life Tree” trafił do filmu Davida Lyncha Inland Empire, a współpraca z Nigelem Kennedym zaowocowała albumem East Meets East. Kroke koncertowało i nagrywało z wieloma wybitnymi artystami i orkiestrami w Polsce i za granicą, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na światowej scenie.
„The Best Of” to przekrojowe spotkanie z najważniejszymi tematami i klimatami zespołu – muzyką, która nie uznaje granic gatunków, ale zawsze trafia do człowieka.
Wystąpią:
Jerzy Bawoł - akordeon
Tomasz Kukurba - altówka
Tomasz Lato - kontrabas
Dziesięć lat muzyki, sześć albumów i utwory, które towarzyszyły słuchaczom w wielu ważnych momentach. Jubileuszowa trasa „Kaktus X” to przekrojowe spotkanie z twórczością Bovskiej – od piosenki, od której wszystko się zaczęło, po najważniejsze kompozycje z kolejnych etapów jej artystycznej drogi.
W 2016 roku ukazał się debiutancki album „Kaktus”, a tytułowy singiel szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów artystki. Piosenka osiągnęła ponad 30 milionów odtworzeń, zdobyła status złotej płyty i została motywem przewodnim serialu „Druga szansa”. Dużym zainteresowaniem cieszył się również sam album, którego pierwszy nakład wyprzedał się w zaledwie dwa dni po premierze.
Podczas koncertów Bovska wykona z zespołem utwory z debiutanckiej płyty oraz najważniejsze piosenki z pięciu kolejnych albumów studyjnych. Program pokaże, jak na przestrzeni dekady ewoluowało brzmienie i muzyczny język Bovskiej, zachowując przy tym charakterystyczne dla niej autorskie podejście do tekstów, melodii i oprawy wizualnej.
„Kaktus X” to nie tylko podsumowanie dotychczasowej twórczości, lecz także okazja do wspólnego świętowania historii, która nadal się rozwija. Dołącz do jubileuszowej trasy i posłuchaj na żywo piosenki, od której rozpoczęła się ta muzyczna droga.