MAGIC TENORS! To głosy i pasja! To piękna energia!
Już w październiku czwórka tenorów powraca w trasę po Polsce – nie przegap tego dynamicznego muzycznego wydarzenia! Mający potężne głosy i pełni radości życia, MAGIC TENORS prezentują najpiękniejszą muzykę: od arii klasycznych do hitów popowych. Spektakl wyróżnia się niezwykle wszechstronnym programem. MAGIC TENORS, dzięki swoim wyjątkowym głosom, interpretuje utwory tradycyjnie oraz na swój niepowtarzalny sposób i dostarcza widzom wrażeń estetycznych i akustycznych na najwyższym poziomie. Każdy z tenorów, który oprócz wykształcenia wokalnego studiował także zawodowo aktorstwo, dlatego podczas dynamicznego występu znajdzie się także w centrum uwagi jeden z tenorów jako solista prezenrując swój aktorski warsztat. W programie nie może zabraknąć także duetu, kwartetu czy polifonicznych utworów a cappella. Tego dynamicznego widowiska scenicznego po prostu nie można przegapić, a MAGIC TENORS udowadniają, że tytuł ich występu nie jest przesadą, bo tutaj naprawdę można poczuć magię najpiękniejszych głosów i muzyki. MAGIC TENORS – istnieje wiele różnych piosenek z piękną muzyką w tle, ale ci panowie są tak dobrze wyszkoleni i wyposażeni w tak dobre głosy, że sztuka śpiewu a cappella jest możliwa i na dodatek jest wykonywana w najwyższej jakości. MAGIC TENORS zachwycają publiczność nie tylko swoim śpiewem, ale oferują także drobne rozrywkowe przerywniki, dzięki którym wieczór z nimi będzie bardzo zabawny, a każdy koncert niezapomnianym dla publiczności wydarzeniem muzycznym. Dzięki wspaniałemu repertuarowi młodzi wykonawcy zapewnią Państwu dwie godziny porywającej rozrywki.
Mykhailo Gumennyi – Laureat międzynarodowych konkursów.Był solistą w Narodowej Operetce w Kijowie. Przez 5 lat brał udział w projekcie 10 Tenorów. Solista czynnie koncertujący na terenie kraju i poza jego granicami. W swoim dorobku artystycznym ma wiele ról teatralnych i niezliczoną ilość koncertów. Do jego najpopularniejszych ról należą Figaro w operze „Cyrulik sewilski” oraz Bazyl w musicalu „Dorian Gray”. Evgenyi Prudnyk – to nie tylko mistrz ekspresyjnego śpiewu, ale także wspaniały showman. Był solistą w Narodowej Operetce w Kijowie. Do jego najpopularniejszych ról należą Fred Graham „Petruchio” w musicalu „Kiss Me Kate”, Gomez w musicalu „Rodzina Addamsów”, Florindo z operetki „Truffaldino z Bergamo”, i wiele innych. Elegancki, przystojny, obdarzony ciemną uwodzicielską barwą głosu. Prawdziwym zaskoczeniem dla publiczności będzie fakt, że Evgeniy jest mistrzem świata w Armwrestlingu.
Oleksandr Chuvpylo – ultrawysoki tenor leggero. Student wybitnego tenora Placido Domingo. Jest solistą w Narodowej Operetce w Kijowie. Występuje w teatrach operowych i filharmoniach: Ukrainy, Niemiec, Holandii, Belgii, Polski, Francji i innych krajach.
Serhii Androshchuk – zasłużony Artysta Ukrainy. Laureat międzynarodowych konkursów. W tym roku zadebiutował w Operze Narodowej Ukrainy (Kijów) rolą Księcia w operze „Rigoletto”. Wykonał również główną rolę Floristana w operze „Fidelio”, która była prezentowana na największych scenach teatralnych w Niemczech.
Orkiestra symfoniczna Le Figaro – to zespół perfekcjonistów i pasjonatów muzyki, którzy pod batutą wybitnego dyrygenta wprowadzi publiczność w magiczny świat arii, uwertur i najpiękniejszych melodii.
Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.
Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.
Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.
Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.
Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.
W programie usłyszymy najsłynniejsze piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego oraz opowieści o kulisach ich powstania. Monika i Grzegorz Wasowscy prowadzą ten wieczór jak spotkanie z dobrymi znajomymi – z czułością, humorem i elegancją, dzięki którym każda piosenka nabiera głębi i nieznanego dotąd kontekstu.
To koncert dla tych, którzy tęsknią za znakomitymi tekstami i piękną muzyką. Program został napisany tak, że z pewnością ucieszy wielopokoleniowe gremium, starszym oferując „melancholijkę niewielką”, a nowym odbiorcom – odkrycia, jakich nie znajdą nawet w telefonie.
Wieczór poprowadzą:
Grzegorz Wasowski
Monika Wasowska
Zaśpiewają:
Joanna Trzepiecińska
Monika Węgiel
Marcin Przybylski / Igor Chmielnik
Z muzykami wystąpi zespół Rafała Stępnia
Muzyczny świat świętuje 200. rocznicę urodzin Johanna Straussa syna – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych showmanów XIX wieku. Jego muzyka, pełna elegancji, lekkości i wiedeńskiego uroku, wciąż zachwyca słuchaczy na całym świecie.
Z tej okazji powstał wyjątkowy koncert, który jest prawdziwą podróżą w czasie – do epoki balów, krynolin i roztańczonych salonów Wiednia. W programie zabrzmią najpiękniejsze melodie Straussa i jego współczesnych, przeplatane fascynującymi opowieściami o życiu i karierze kompozytora. Wśród wykonywanych utworów znajdą się jego największe hity, takie jak „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Wielka sława to żart” czy „Aria Adeli”, ale też rzadziej wykonywane perełki jak „Kuplety Orłowskiego” czy „Ninana, ninana”.
Ku pamięci Króla Walca! Najpiękniejsze operetki Straussa
Na scenie wystąpią znakomici artyści: Roksana Korban (sopran), Justyna Gęsicka (mezzosopran) i zamiennie tenorzy: Krzysztof Zimny lub Szymon Rona, którzy urzekną publiczność swoim głosem i interpretacją straussowskich perełek – najpiękniejszych kompozycji i operetek artysty. W rolę samego Johanna Straussa wcieli się Wojciech Kołaczyk lub Jacek Dominiczak, utalentowani skrzypkowie, którzy oczarują publiczność wirtuozerią i sceniczną charyzmą. Fragmenty Barona Cygańskiego, Nocy w Wenecji czy Zemsty Nietoperza przypomną złotą erę operetki wiedeńskiej!
O barwnym życiu kompozytora, jego sukcesach i muzycznych anegdotach z wdziękiem i humorem opowie Emilia Czekała, a operetkowe dźwięki zapewni Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, sprawiając, że serca słuchaczy zabiją w rytmie walca!
To będzie wieczór pełen muzyki, emocji i elegancji – prawdziwe święto Straussa!
Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.
To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.
Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.
Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.