Koncert rozKOCHAna – czyli miłość w piosenkach legendarnych polskich wokalistów

Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.

To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.

Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.

Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.

Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.

Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.

Artystki o płycie SEPTEM

Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.

Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.

Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.

Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.

Marek Grechuta to jeden z najwybitniejszych polskich twórców, którego piosenki na stałe wpisały się w kanon polskiej muzyki. Podczas koncertu usłyszymy jego największe przeboje, takie jak „Nie dokazuj”, „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach, to ty” oraz „Będziesz moją panią”.

To jednak nie tylko koncert – to również pełna humoru i lekkości opowieść o Grechucie, której towarzyszyć będą błyskotliwe anegdoty i osobiste historie wykonawców. Każdy utwór stanie się pretekstem do wspomnień i radosnych historii, które sprawią, że koncert nabierze jeszcze głębszego wymiaru. Podczas występu artyści zaśpiewają również piosenki Jana Kantego Pawluśkiewicza.

„Nie dokazuj! Największe przeboje Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza”. to wydarzenie, które łączy muzykę, humor i niezwykłą charyzmę artystów, oferując publiczności niezapomniane emocje. To koncert, który bawi, wzrusza i angażuje – nie przegap tej wyjątkowej okazji, by poczuć magię Grechuty na żywo!

W koncertach wymiennie biorą udział:
Kamila Klimczak
Rafał Cieszyński
Staszek Karpiel-Bułecka
Katarzyna Pakosińska
Maciej Miecznikowski
Lesław Żurek

Zespół Reprezentacyjny powraca na scenę z programem, który łączy literacką wrażliwość, muzyczną swobodę i wyjątkową historię jednej z najbardziej osobnych formacji polskiej sceny. To koncert dla tych, którzy cenią piosenkę z tekstem, inteligentny humor, wielojęzyczne inspiracje i repertuar tworzony z niezwykłą dbałością o słowo.

Założony w 1983 roku w Warszawie zespół już w latach 80. przyciągał tłumy programami poświęconymi twórczości katalońskiego barda Lluísa Llacha, francuskiego mistrza piosenki Georges’a Brassensa oraz pieśniom sefardyjskim. Artyści sami tłumaczyli, opracowywali i interpretowali utwory, tworząc własny, rozpoznawalny styl – daleki od estradowej przypadkowości, bliski za to literaturze, kabaretowi i piosence zaangażowanej.

Zespół Reprezentacyjny – koncert z historią i charakterem

Po latach zawieszenia działalności grupa wróciła na scenę w 2006 roku, a jej koncertowa płyta „Kumple to grunt” uzyskała status złotej płyty. Kolejnym ważnym projektem była książka z płytą „Mur – Piosenki Lluísa Llacha”, przypominająca utwory wykonywane przez zespół już w latach 80. Dziś Zespół Reprezentacyjny ponownie spotyka się z publicznością, prezentując program złożony zarówno ze starszych, jak i nowszych piosenek.

Podczas koncertu usłyszymy utwory Lluísa Llacha, Georges’a Brassensa, Boba Dylana, Paolo Conte, Jaromíra Nohavicy, Monty Pythona, utwory sefardyjskie oraz kompozycje własne – w przekładach członków zespołu i ich przyjaciół. To muzyczna podróż ze stałym znakiem rozpoznawczym: uważnością na tekst, dystansem, erudycją i ciepłym kontaktem z publicznością.

Zespół Reprezentacyjny występuje rzadko, dlatego każde spotkanie z nimi ma szczególny charakter. To koncert, który przypomina, że piosenka może być jednocześnie opowieścią, komentarzem, żartem i wzruszeniem.