Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.
Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.
Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.
Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” – z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny – podobnie jak pieśni – przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.
Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży – drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.
To pierwszy autorski projekt muzyczny Tamary Arciuch. Recital powstał z autentycznej pasji do śpiewu oraz miłości do klasyki. Artystka zabiera publiczność w sentymentalną podróż do świata przedwojennego kina i kabaretu, przywołując atmosferę dwudziestolecia międzywojennego: pełną elegancji, nostalgii i ponadczasowych melodii.
W programie znajdują się najpiękniejsze szlagiery z lat 20. i 30. XX wieku, autorstwa takich twórców jak Julian Tuwim, Henryk Wars czy Jerzy Petersburski. Publiczność usłyszy m.in. utwory „Już nie zapomnisz mnie”, „Na pierwszy znak”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” czy „Ach, jak przyjemnie” – piosenki, które na stałe zapisały się w historii polskiej kultury.
Na scenie Tamara Arciuch występuje w towarzystwie znakomitych muzyków:
Tomasz Krezymon – fortepian
Paweł Stankiewicz – gitara
Paweł Bomert – kontrabas
Recital „W starym kinie” to propozycja zarówno dla miłośników klasyki, jak i dla tych, którzy chcą odkryć urok przedwojennej muzyki na nowo. Wydarzenie stanowi okazję do zatrzymania się na chwilę i zanurzenia w świecie elegancji, nostalgii i ponadczasowych emocji.
Przenieś się do warszawskiej kawiarni przy ulicy Foksal 17, w której czas stanął w miejscu, a muzyka i elegancja międzywojennej Polski wciąż żyją. W tej czarującej atmosferze nie zabraknie dowcipów, pięknej muzyki i wzruszeń, które rozgrywają się przy zapachu kawy, szalów boa, kapeluszy i fraków.
„Cafe Bodo” to niezwykły koncert, w którym Eugeniusz Bodo i Hanka Ordonówna ożywają na scenie, śpiewając swoje największe przeboje: „Całuję twoją dłoń, madame”, „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Na pierwszy znak”.
Znakomici artyści wcielają się w role słynnych postaci. Tadeusz Seibert, finalista dziesiątej edycji „The Voice of Poland”, występuje jako tytułowy Bodo, a Emilia Czekała zachwyca swoim głosem jako Hanka Ordonówna. Całość dopełniają sentymentalne dźwięki Orkiestry Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, które wprowadzą nas w magiczny nastrój tamtych lat.
„Cafe Bodo” to więcej niż koncert – to wieczór pełen magii, muzyki i nostalgii, który pozwoli na chwilę zapomnieć o dzisiejszym świecie i przenieść się w magiczny świat przedwojennej Warszawy. Przyjdź i poczuj ten niezwykły klimat razem z nami!
Wystąpią:
Tadeusz Seibert – Bodo
Emilia Czekała – Ordonka
Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały
Magic Tenors i Orkiestra Le Figaro - nowy program, nowe emocje! Magic Tenors powracają w wielkim stylu z zupełnie nową odsłoną swojego wyjątkowego widowiska. To więcej niż koncert - to pełna emocji podróż przez świat dźwięków, które wzruszają, bawią i na długo pozostają w pamięci. Nowy program to świeża energia, nowe aranżacje i jeszcze silniejsze muzyczne przeżycia, które łączą klasykę z nowoczesnością, elegancję z lekkością, a humor z prawdziwym wzruszeniem. Artyści ruszają w trasę, by ponownie oczarować publiczność niezwykłą atmosferą i unikalnym stylem, który stał się ich znakiem rozpoznawczym. Nowy program - jeszcze więcej wrażeń, jeszcze więcej muzyki. Tegoroczna odsłona to zupełnie nowy repertuar, pełen różnorodności i zaskoczeń. Na scenie zabrzmią: operowe arcydzieła w nowoczesnych, porywających aranżacjach - pełne pasji, siły i emocji, największe przeboje musicalowe - znane i kochane, podane w świeżej, energetycznej formie, światowe evergreeny i popularne utwory - od klasyki po nieoczywiste muzyczne odkrycia, premierowe wykonania - momenty pełne radości, humoru i bliskości z publicznością, wyjątkowe interpretacje, które łączą pokolenia i pokazują, że muzyka jest uniwersalnym językiem emocji. Spektakl, który porusza - nowa oprawa, nowe brzmienie Nowy sezon to także odświeżona koncepcja sceniczna. Widowisko zachwyca nie tylko muzyką, ale również formą i atmosferą: potężne, symfoniczne brzmienie orkiestry na najwyższym poziomie, dopracowana oprawa wizualna - światło, kostiumy i scenografia budujące magiczny klimat, naturalna interakcja z publicznością - lekkość, humor i autentyczna radość wspólnego przeżywania muzyki. To nie tylko koncert - to wyjątkowe spotkanie, które zostaje w sercu na długo.
Wyjątkowi artyści - niezapomniana podróż muzyczna! Na scenie pojawi się charyzmatyczny kwartet tenorów, który tworzy unikalne połączenie głosów, osobowości i scenicznej energii:
Mykhailo Gumennyi - Tenor o scenicznej charyzmie i głębokiej emocjonalności. Laureat międzynarodowych konkursów wokalnych, były solista Narodowej Operetki w Kijowie. Na scenie łączy klasyczne brzmienie z naturalną sceniczną ekspresją, tworząc interpretacje pełne emocji, dynamiki i pasji. Zachwyca publiczność rolami takimi jak Figaro w operze Cyrulik sewilski czy Bazyl w musicalu Dorian Gray. Ego głos charakteryzuje się ciepłą barwą, mocą i niezwykłą plastycznością, co pozwala mu swobodnie poruszać się zarówno w repertuarze operowym, jak i musicalowym. Na scenie wyróżnia się również swobodą, humorem i doskonałym kontaktem z publicznością.
Dawid Kwieciński - Tenor o niezwykłej muzykalności i scenicznej charyzmie. Absolwent akademii muzycznej, który z równą swobodą porusza się w repertuarze operowym, operetkowym i musicalowym. Na scenie zachwyca nie tylko piękną barwą głosu, ale i wrażliwością interpretacyjną, dzięki czemu każda jego rola staje się wyjątkowym przeżyciem dla publiczności. Współpracuje z renomowanymi teatrami i orkiestrami, zdobywając uznanie zarówno krytyków, jak i słuchaczy. Artysta, który łączy klasyczną elegancję z nowoczesnym podejściem do sztuki wokalnej.
Evgenyi Prudnyk - Tenor - Showman z duszą artysty i sercem mistrza. Były solista Narodowej Operetki w Kijowie, obdarzony eleganckim, uwodzicielskim głosem i naturalną charyzmą sceniczną.Jego interpretacje są pełne ekspresji, a każda rola, w którą się wciela, staje się niezapomnianym widowiskiem. Występował m.in. jako: - Fred Graham (Kiss Me Kate) - Gomez Addams (Rodzina Addamsów) - Florindo (Truffaldino z Bergamo). Co ciekawe - Evgenyi to również mistrz świata w armwrestlingu, co czyni go niepowtarzalnym połączeniem siły fizycznej i artystycznej wrażliwości. Jego występy są pełne energii, humoru i magnetyzmu.
Giorgi Tsintsadze -gruziński Tenor, który swoje umiejętności wokalne doskonalił m.in. we Włoszech, czerpiąc z najlepszych tradycji bel canta. Studia i praca artystyczna w kolebce opery pozwoliły mu nie tylko pogłębić technikę wokalną, lecz także w pełni zanurzyć się w stylistyce włoskiego repertuaru. Artysta biegle posługuje się językiem włoskim, co przekłada się na autentyczność interpretacji i swobodę sceniczną. Występuje na międzynarodowych estradach, prezentując repertuar operowy i klasyczny, zdobywając uznanie publiczności za muzykalność, kulturę wokalną i ekspresję.
Ten niezwykły kwartet, wspierany przez znakomitą Orkiestrę Le Figaro, tworzy widowisko na najwyższym poziomie - pełne emocji, pasji i muzycznej doskonałości.
Nie przegap tego wydarzenia! Nowy program. Nowa energia. Nowe emocje. Przygotuj się na wieczór pełen zachwytu, wzruszeń i niezapomnianych muzycznych doznań. Magic Tenors zapraszają na wyjątkowe spotkanie z muzyką - pełne elegancji, radości i prawdziwej scenicznej magii. Dołącz do tej niezwykłej podróży i pozwól sobie na chwilę magii.
Przyjdź na koncert pełen emocji, wspomnień, energii i piosenek, które od lat towarzyszą słuchaczom. To muzyczna podróż przez ponad dwie dekady twórczości Mariki, od 2006 roku („Polski ogień”) , przez kolejne albumy i najważniejsze momenty jej muzycznej drogi, aż po najnowsze utwory, które są zapowiedzią siódmego studyjnego albumu Mariki.
Na scenie Marice towarzyszyć będzie zespół znakomitych instrumentalistów, żywa sekcja dęta oraz chórek. Dzięki temu największe utwory, takie jak „Moje serce”, „Masz to”, „Siła ognia” czy „Widok”, zabrzmią w nowych, koncertowych aranżacjach, obok najnowszych piosenek „Okruchy złota” i „To nie ty”.
To będzie wieczór, w którym przeszłość spotka się z teraźniejszością. Dużo dobrej muzyki, mocnego brzmienia i energii, ale też wyjątkowej atmosfery. Koncert, podczas którego można wrócić do piosenek ważnych dla kolejnych pokoleń słuchaczy, a jednocześnie usłyszeć je na nowo.
The Best of Marika to zaproszenie w niezwykłą muzyczną podróż przez ponad dwadzieścia lat piosenek, emocji i wspomnień. Na żywo, z zespołem, sekcją dętą i chórkiem.