Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy Anny Seniuk i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją do powstania monodramu stała się książka „Księgi ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, którymi prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.
Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielka aktorką, która z dźwiękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przezyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Monodram wg prozy Sándora Máraiego.
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
Opowieść o poszukiwaniu siebie… w czasach lajków i filtrów na Instagramie
Choć od czasów Andersena minęło prawie 200 lat, problemy bohaterów jego baśni wciąż pozostają aktualne. Wykluczenie z grupy, ocenianie po wyglądzie, potrzeba akceptacji i poszukiwanie swojego miejsca… Te zagadnienia dotyczą również współczesnych dzieci. Dziś presja rówieśników nie kończy się na szkolnym korytarzu – towarzyszą jej także internet i media społecznościowe. Spektakl Teatru Przystań ubrał starą, mądrą baśń w nowoczesne szaty, aby łatwiej trafić do dzieci i młodzieży.
„Brzydkie kaczątko” Hansa Christiana Andersena powstało w 1843 roku, czytały ją od tamtego czasu wszystkie pokolenia. Mimo tego nadal wiele dzieciaków cierpi z powodu braku akceptacji w grupie. Wciąż musimy rozmawiać, aby – tak jak w bajkach – dobrem zwyciężać zło.
W tej adaptacji mówi się językiem współczesnej młodzieży. By skuteczniej do niej dotrzeć, by dać jej wsparcie i pomóc odpowiedzieć na najważniejsze pytanie: „kim jestem?”.
Poszukiwanie siebie w świecie, w którym rządzą „suby” i „lajki”, w którym łatwo przerobić czyjeś zdjęcie, ośmieszyć i wysłać do cyfrowej przestrzeni – stało się chyba jeszcze trudniejsze.
„Brzydkie kaczątko” w reżyserii Marcjanny Lelek daje rodzicom, nauczycielom, ale też samym dzieciom przestrzeń do refleksji i dyskusji.
Ta opowieść wzrusza i przypomina, że każde dziecko zasługuje na to, by czuć się ważne i wyjątkowe. Bo każdy ma skrzydła, tylko musi znaleźć swój moment, by je rozwinąć!
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu i nieoczekiwanych zwrotów akcji! Główny bohater cierpi na nietypowy problem – mówi dokładnie to, co myśli o innych ludziach, bez cenzury. „Bez hamulców” to rewelacyjna komedia autorstwa Laurenta Baffie, znanego z przebojowej „Nerwicy natręctw”.
Główny bohater ma jeden problem – nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego, co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc, sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i pomóc im na swój sposób - bez hamulców.
Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś / Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński / Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek / Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
reżyseria: Artur Barciś
tłumaczenie: Witek Stefaniak
kostiumy: Zuzanna Markiewicz
scenografia: Wojciech Stefaniak
plakat: Tomasz Englert
Inteligenci to komediodramat teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, która w prosty, a zarazem prowokujący do myślenia sposób zadaje trudne pytania. Czy mimo różnic w poglądach i sposobie życia współczesna rodzina może się porozumieć?
Anna i Szczepan tworzą na pozór zgrane małżeństwo reprezentujące polską inteligencję. Pewnego dnia dowiadują się, że ich starszy syn jest zamieszany w pobicie czarnoskórego kolegi. To zdarzenie zaburza rodzinną harmonię, ujawnia sekrety i prowokuje rozmowy, które na zawsze zmienią dotychczasowe życie bohaterów.
„Inteligenci” w uniwersalny sposób pokazuje losy rodziny i porusza problemy, jakie spotykają nas wszystkich. Stereotypy i etykiety, które znamy z mediów („prawak”, „lewak”, „narodowiec”, „feministka”) mocno wpływają na nasze życie i nie tak łatwo się ich pozbyć. A co najgorsze – utrudniają nam rozmowy nawet z najbliższymi.
„Inteligenci” – komedia teatralna w gwiazdorskiej obsadzie
Izabela Kuna, Wojciech Malajkat i Magdalena Stużyńska tworzą w sztuce „Inteligenci” wyjątkowe role. Dzięki temu od samego początku wciągają nas w historię pełną emocji i humoru. Ten znakomity spektakl będziecie mogli zobaczyć w wielu miastach w całej Polsce. Polecamy zapoznać się z aktualnym repertuarem wydarzeń teatralnych, aby zawsze wiedzieć, co gramy w Waszej okolicy.
Obsada:
Anna: Maria Seweryn
Bożena: Magdalena Stużyńska
Szczepan: Wojciech Malajkat
Łukasz: Jakub Jankiewicz / Piotr Zapert
Autor: Marek Modzelewski
Reżyseria: Wojciech Malajkat
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Produkcja: Katarzyna Fukacz i Damian Słonina (Tito Productions)
Czas trwania: 70 minut
Spektakl od 16. roku życia
