Kopciuszek XXI wieku to rozśpiewany musical Teatru Capitol, który przenosi klasyczną baśń braci Grimm w świat smartfonów, social mediów i wirtualnej popularności. To mądra, zabawna i bardzo współczesna opowieść dla dzieci i młodzieży, w której magia spotyka się z internetową codziennością, a widzowie dostają historię bliską temu, co znają z własnych ekranów.
W tej wersji Kopciuszek nie pasuje do świata „lajków” i „followersów” – nie interesuje jej pogoń za sławą ani internetowy blichtr. Przyrodnie siostry robią z tego powodu złośliwe żarty, nagrywają kompromitujące filmiki i wrzucają je do sieci, a fala hejtu rani bardziej niż jakiekolwiek docinki na żywo. Sytuację wykorzystuje też macocha, która pod pozorem „wychowania” zrzuca na dziewczynę wszystkie domowe obowiązki. Osamotniona bohaterka ucieka w wyobraźnię: czy znajdzie kogoś, kto pomoże jej odzyskać pewność siebie i sprawi, że życie znów nabierze barw?
Spektakl mówi o tym, jak łatwo w sieci pomylić to, co wartościowe, z tym, co „popularne”, i jak bolesne potrafią być internetowe żarty. Jednocześnie nie moralizuje – zamiast tego daje humor, piosenki, dynamiczną choreografię i zwroty akcji, które trzymają tempo jak najlepszy serial. Nowoczesna scenografia, światła i kostiumy budują współczesny klimat, a muzyka prowadzi widzów przez kolejne emocje – od śmiechu po wzruszenie.
Zapraszamy na ten musical całą rodziną – to świetna okazja, by wspólnie pośmiać się i pośpiewać, a po wszystkim porozmawiać o tym, co w życiu naprawdę ma znaczenie.
Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Krystian Szymczak
Muzyka: Wojciech Frycz
Teksty piosenek: Karolina Słyk
Choreografia: Wojciech Grudziński
Projekt plakatu: Urszula Gireń
Asystent reżysera: Michał Ziembicki
Doceniana przez publiczność komedia kryminalna o bohaterze, który w obliczu widma bankructwa decyduje się na szalone rozwiązanie swoich kłopotów.
Człowiek bez środków do życia bywa nieprzewidywalny, a w jego głowie pojawiają się pomysły z pozoru niemożliwe do zrealizowania. A jednak! Bohater spektaklu wybiera najgłupszy z możliwych – porwać syna ministra, który jest odpowiedzialny za jego sytuację! Jak łatwo się domyślić – nic nie przebiega zgodnie z planem. Brak doświadczenia, kłótnie w rodzinie i tajemnicza kobieta sprawiają, że historia przyniesie wszystkim mnóstwo niespodzianek!
Gwiazdorska obsada, kryminalna intryga i zaskakujące zwroty akcji to tylko część z tego, co czeka na publiczność podczas tego komicznego spektaklu!
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan / Katarzyna Ucherska / Milena Staszuk
Damian Kulec
Antoni Pawlicki / Michał Meyer
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć / Paweł Ciołkosz
Artur Barciś
Reżyseria: Artur Barciś
Producent: Karol Bytner
Muzyka: Piotr Hajduk
Podczas spektaklu są wykorzystywane efekty pirotechniczne.
Wyrusz z nami w niezwykłą podróż do krainy wyobraźni, w której z kawałka zaczarowanego drewna rodzi się chłopiec z wielkimi marzeniami i… jeszcze większym nosem. „Pinokio” to wzruszająca, kolorowa i pełna humoru adaptacja klasycznej bajki, która bawi, zachwyca i przypomina, że każda, nawet najmniejsza iskierka dobra potrafi zmienić świat.
Gdy poczciwy stolarz Gepetto tworzy Pinokia, ten od razu skacze, śmieje się, płacze i psoci jak prawdziwe dziecko. Jednak jego serce nic nie czuje. Gdy Dobra Wróżka ożywia pajacyka, musi on sam nauczyć się żyć w świecie wielu pokus. Na własnych błędach będzie poznawał dobro i zło. Z początku skupiony wyłącznie na sobie, uciekający od problemów i odpowiedzialności łobuziak, zachłystuje się wolnością. Pragnie być szczęśliwy za wszelką cenę i nie oglądać się na innych. Z czasem jednak dowie się, co tak naprawdę jest w życiu najważniejsze.
Spektakl łączy barwną scenografię, przebojowe piosenki i dynamiczną choreografię z magią teatralnych lalek, tworząc widowisko, które zarówno rozśmiesza, jak i skłania do refleksji. To idealne wprowadzenie w świat klasycznej literatury, zachęcające dzieci do rozmów o uczciwości, konsekwencjach wyborów i sile rodzinnych więzi.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, wzruszeń i ponadczasowych wartości – bo prawdziwym chłopcem może zostać każdy, kto ma odwagę słuchać głosu serca.
OBSADA
Pinokio – Karol Osentowski
Gepetto – Michał Ziembicki
Wróżka – Grażyna Rogowska
Lis – Marlena Suder / Paweł Pawlik
Kot – Maja Szkutnik / Joanna Sokołowska
TWÓRCY
Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron
Scenografia: Iza Toroniewicz
Kostiumy: Krystian Szymczak
Muzyka: Agnieszka Szczepaniak
Teksty piosenek: Karolina Słyk
Choreografia: Wojciech Grudziński
Projekcje: Janusz Szymański
Lalki: Maja Krupińska, Barbara Grajny
Kto ma Klucz. Emilia Komarnicka & Stefano Terrazzino - Miłość w rytmie zmian
Na scenie spotykają się Ona i On – po latach razem na rozdrożu. Mogą odejść albo spróbować jeszcze raz nazwać to, co niewypowiedziane: kim dla siebie są i kim chcieliby być. Towarzyszy im trzeci bohater: Zmiana – jedyna stała, która uważnie przygląda się każdemu gestowi. Opowieść prowadzona jest ruchem i muzyką: od polskich i włoskich przebojów po pieśni świata. Słowa schodzą na drugi plan, a najważniejsze stają się emocje i mowa ciała.
Na scenie spotykają się Emilia Komarnicka i Stefano Terrazzino – ona wnosi aktorską precyzję i wokalną wrażliwość, wirtuozerię tańca i południowy temperament. W duetach łączą słowo z ruchem, tworząc opowieść o bliskości: od intymnych miniatur po dynamiczne finały.
„Kto ma klucz” nie daje prostych recept, ale uruchamia proces – czułą, czasem bolesną, zawsze szczerą rozmowę o bliskości. To teatralna medytacja nad małżeństwem i partnerstwem, po której trudno wyjść dokładnie takim samym. Ryzyko? Tak. Warte podjęcia? Bardziej niż myślisz.
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy Anny Seniuk i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją do powstania monodramu stała się książka „Księgi ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, którymi prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.
Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielka aktorką, która z dźwiękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przezyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Monodram wg prozy Sándora Máraiego.
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.