Podobno mężczyźni są z Marsa, a kobiety z Wenus. Z tym kosmicznym tematem, z okazji 35-lecia swojej pracy artystycznej, zmierzy się jedyny i niepowtarzalny, Piotr Gąsowski! W multimedialnym, pełnym pikantnego humoru show, oprócz aktora będzie można zobaczyć, całą plejadę polskich, znanych i lubianych gwiazd.
Kobiety i mężczyzn w postrzeganiu świata, okazywaniu emocji, rozwiązywaniu problemów, czy oczekiwań wobec partnera, dzielą mile świetlne – to fakt. Co zrobić, żeby jakoś ten dystans zmniejszyć i wspólnie -na planecie Ziemia- stworzyć szczęśliwy, harmonijny związek? Wydaje się to nierealne, a jednak!
Na wszystko jest sposób, a najlepszą „instrukcje obsługi” kosmitek i kosmitów zawarł przed laty w swoim światowym bestsellerze John Gray.
Kto z Nas nie miał tego poradnika przy łóżku, studiując wnikliwie poszczególne rozdziały, śmiejąc się do łez i na każdej stronie odnajdując fragmenty żywcem wyjęte z własnej codzienności… Dziś na scenie z tym wymagającym tematem zmierzy się sam Piotr Gąsowski. „Mężczyźni są z Marsa, Kobiety z Wenus” w reżyserii Jakuba Przebindowskiego to multimedialne show pełne humoru, zabawnych anegdot i interakcji z publicznością, w którym oprócz Piotra Gąsowskiego, na ekranie będzie można zobaczyć całą plejadę polskich gwiazd. To będzie kosmiczne przeżycie dla każdego widza! Marsjanie i Wenusjanki, dajcie się porwać w przezabawną podróż po galaktyce damsko męskich relacji.
Gościnnie, w nagraniach filmowych występują:
Joanna Kołaczkowska oraz Joanna Kurowska, Katarzyna Skrzynecka, Hanna Śleszyńska, Halina Bednarz, Izabela Dąbrowska, Martyna Kliszewska, Anna Modrzejewska, Andżelika Piechowiak, Janusz Chabior, Waldemar Błaszczyk, Władysław Grzywna, Sebastian Konrad, Albert Osik, Piotr Zelt.
Autor: Paul Dewandre
Reżyseria:Jakub Przebindowski
Tytuł oryginału: Les Hommes viennent de Mars, les Femmes de Venus
Tłumaczenie: Witek Stefaniak
Muzyka: Igor Przebindowski
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewski
Produkcja: Agencja Produkcyjna Palma Sp. z o.o.
Czas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.
Czym może grozić spotkanie po latach? Zwłaszcza gdy odbywa się w nadzwyczajnych okolicznościach pomiędzy dwiema siostrami, które rzadko się widują, właściwie się nie lubią i różnią się od siebie wszystkim: pomysłem na życie, charakterem, wyglądem?
Spotkanie kolorowego ptaka bez tajemnic, za to z dużymi oczekiwaniami wobec losu (Joanna Żółkowska), z szarą myszką z bogactwem sekretów (Beata Rybotycka) to gwarancja wielu zabawnych dialogów i nieoczekiwanych zwrotów akcji.
Spektakl „Dom weselny” oparty jest na sztuce Petera Quiltera, cenionego dramaturga, znanego ze swojego błyskotliwego poczucia humoru, wnikliwych obserwacji relacji międzyludzkich
i umiejętności poruszania ważnych problemów w lekki i przystępny sposób.
Sztuki Petera Quiltera zostały przetłumaczone na 30 języków i były wystawiane w ponad 40 krajach. Jest autorem takich hitów jak „Na końcu tęczy”, której bohaterką jest Judy Garland, czy „Boska” o Florence Foster Jenkins. „Dom weselny” w niczym nie ustępuje tym komediom. Czeka Cię niejedno zaskoczenie i dużo dobrej zabawy w towarzystwie fenomenalnych artystek!
Obsada:
Beata Rybotycka
Joanna Żółkowska
Najnowsza odsłona spektaklu wpisanego do Księgi rekordów Guinnessa! Punktem wyjścia jest kultowy i uwielbiany scenariusz pt. „Szalone nożyczki” – utwór cieszący się powodzeniem w najlepszych teatrach komediowych świata już od ponad 50 lat.
Młodszy inspektor: Kinga Sawczuk
Pani Dąbek: Katarzyna Polewany
Barbara Markowska: Marta Lewandowska / Anna Głogowska
Tonio: Przemysław Cypryański
Wurcel: Mateusz Łapka
Starszy inspektor: Łukasz Żurek
Pani Anna tak żarliwie angażuje się w życie swojej córki, że ta odwraca się od niej. Rozczarowana bohaterka za wszystko obwinia swojego sąsiada – Pawła, w którym upatruje przyczynę wszystkich jej problemów. Zwariowana karuzela zdarzeń sprawi, że bohaterowie zmienią swoje podejście do świata i siebie nawzajem. W rolach głównych wystąpią Ewa Kasprzyk i Antoni Pawlicki.
„Berek, czyli upiór w moherze” to inteligentna i bawiąca do łez historia na podstawie książki Marcina Szczygielskiego pt. „Berek”. Sztuka po kilku latach wraca na afisz teatralny. Szacuje się, że spektakl został wystawiony już ponad 1000 razy!
Anna i Paweł występują również w spektaklu komediowym „Berek, czyli upiór w moherze 2”, która opowiada o innym rozdziale w życiu bohaterów.
W nadchodzącym sezonie teatralnym „Berek, czyli upiór w moherze” zostanie wystawiony na deskach wielu scen w całej Polsce. Sprawdź repertuar teatralny i zarezerwuj bilety!
Historia kopciuszka – bajka dla dzieci o zagrożeniach w sieci
Kopciuszek XXI wieku to rozśpiewany musical Teatru Capitol, który przenosi klasyczną baśń braci Grimm w świat smartfonów, social mediów i wirtualnej popularności. To mądra, zabawna i bardzo współczesna opowieść dla dzieci i młodzieży, w której magia spotyka się z internetową codziennością, a widzowie dostają historię bliską temu, co znają z własnych ekranów.
W tej wersji Kopciuszek nie pasuje do świata „lajków” i „followersów” – nie interesuje jej pogoń za sławą ani internetowy blichtr. Przyrodnie siostry robią z tego powodu złośliwe żarty, nagrywają kompromitujące filmiki i wrzucają je do sieci, a fala hejtu rani bardziej niż jakiekolwiek docinki na żywo. Sytuację wykorzystuje też macocha, która pod pozorem „wychowania” zrzuca na dziewczynę wszystkie domowe obowiązki. Osamotniona bohaterka ucieka w wyobraźnię: czy znajdzie kogoś, kto pomoże jej odzyskać pewność siebie i sprawi, że życie znów nabierze barw?
Spektakl mówi o tym, jak łatwo w sieci pomylić to, co wartościowe, z tym, co „popularne”, i jak bolesne potrafią być internetowe żarty. Jednocześnie nie moralizuje – zamiast tego daje humor, piosenki, dynamiczną choreografię i zwroty akcji, które trzymają tempo jak najlepszy serial. Nowoczesna scenografia, światła i kostiumy budują współczesny klimat, a muzyka prowadzi widzów przez kolejne emocje – od śmiechu po wzruszenie.
Zapraszamy na ten musical całą rodziną – to świetna okazja, by wspólnie pośmiać się i pośpiewać, a po wszystkim porozmawiać o tym, co w życiu naprawdę ma znaczenie.
Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Krystian Szymczak
Muzyka: Wojciech Frycz
Teksty piosenek: Karolina Słyk
Choreografia: Wojciech Grudziński
Projekt plakatu: Urszula Gireń
Asystent reżysera: Michał Ziembicki