Dwie matki, dwaj synowie, jeden szkolny incydent – tak w skrócie można opisać „Armanda” – nagrodzony Złotą Kamerą w Cannes debiut norweskiego reżysera Halfdana Ullmanna Tøndela.
Armand znowu sprawia kłopoty w szkole. Jego ekscentryczna matka (Renate Reinsve) zostaje wezwana na spotkanie z nauczycielką. Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie.
Reżyser zamyka akcję w szkolnych salach i kilku godzinach, by stopniowo podnosić emocjonalną temperaturę, a jednocześnie stale zmienia tonację filmu: od dramatycznej, do komediowej. Genialna rola Renate Reinsve, która niedawno zachwycała w „Najgorszym człowieku na świecie”, pozostaje z nami jeszcze długo po wyjściu z kina.
Dendelion, Baraban, Léonto i Taraxa to niezwykła rodzina wrażliwych, delikatnych i malutkich – a zarazem pełnych odwagi – dmuchawców, które zostają oddzielone od rośliny matki, gdy Ziemię dotyka katastrofa. Szczęśliwie uratowane z nuklearnej eksplozji, która zniszczyła ich raj, zostają rzucone w kosmos i wyruszają w magiczną, międzyplanetarną przygodę, by znaleźć nowy dom i osiedlić się w nim na stałe. Przemierzając gwiezdne konstelacje w poszukiwaniu nowego miejsca, trafiają na inne planety, poznają nowych przyjaciół, ale też napotykają niebezpieczeństwa ze strony stworzeń większych od siebie
i tajemniczych, nieznanych żywiołów.
Ten wyjątkowo kojący, chwytający za serce i fascynujący film animowany łączy oszałamiającą mikrofotografię natury z unikalną animacją. Pokazuje nam, że natura to coś więcej niż tło naszych działań, że wszystkie małe rzeczy wokół nas są ważne, że najmniejsze źdźbło trawy może wzruszyć do łez, a naszą siłą jest jedność ze wszystkimi stworzeniami i ochrona naszej planety.
„Dmuchawce”, będące laureatem Nagrody FIPRESCI w Cannes i Specjalnego Wyróżnienia Jury w Annecy, wyprodukowane przez twórców „Mikrokosmosu”, z dźwiękiem Nicholasa Beckera (Oscar za „Sound of Metal”), są idealną propozycją dla kinomanów, miłośników natury i grup szkolnych.
17. LGBT+ Film Festival Poland 2026
Lesbian Love Affairs (Shorts) 80’
¡salsa!
Kiedy Margarita porzuca małżeństwo i wpada na niesłyszącą turystkę Lianę, między dwiema kobietami rodzi się niezwykła więź. W rytmie salsy odkrywają nowy język bliskości: cielesny, dotykowy i absolutnie elektryzujący.
reżyseria i scenariusz: Antonina Kerguelén Román, obsada: Saray Nohemí, Isabelle Jessie Troup, zdjęcia: Mateo López, produkcja: Kolumbia 2024, czas: 14 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie/angielskie
When Margarita walks out of her marriage and crosses paths with Liana, a deaf tourist, an extraordinary bond begins to grow between them. To the rhythm of salsa, they discover a new language of closeness - physical, tactile, and utterly electrifying.
directed & written: Antonina Kerguelén Román, cast: Saray Nohemí, Isabelle Jessie Troup, cinematography: Mateo López, production: Colombia 2024, running time: 14 minutes, category: feature film, English/Polish subtitles
Against Your Nature
Po pandemii, która zdziesiątkowała ludzkość, rządy nakazują „odpornym” parom rozmnażanie się, również tym queerowym. Sara i Rachel muszą zdecydować, która z nich zajdzie w ciążę, a presja państwa szybko zamienia się w emocjonalną bombę, która może rozsadzić ich związek.
reżyseria i scenariusz: Alessandro Magnabosco, obsada: Christina Ellinas, Eleanor McMahon, Gabriel Read, muzyka: Harris Grant-Forster, zdjęcia: Daniel Simpkins, produkcja: Wielka Brytania 2025, czas: 14 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie
After a pandemic that has decimated humanity, governments order “immune” couples - including queer ones - to reproduce. Sara and Rachel must decide which of them will carry the pregnancy, and the pressure from the state quickly turns into an emotional time bomb that threatens to blow their relationship apart.
directed & written: Alessandro Magnabosco, cast: Christina Ellinas, Eleanor McMahon, Gabriel Read, music: Harris Grant-Forster, cinematography: Daniel Simpkins, production: United Kingdom 2025, running time: 14 minutes, category: feature film, Polish subtitles
Buttercream
Po śmierci ukochanej babci Rose dziedziczy jej cukiernię i sposób na ucieczkę od żałoby. Zanurzona w magicznej fantazji rodem z lat 60., odkrywa jednak, że prawdziwe emocje są trudniejsze do zignorowania, zwłaszcza gdy między nią a dziewczyną z lokalnego baru mlecznego zaczyna iskrzyć.
reżyseria: Lauren Bennett, Ruby Busuttil, scenariusz: Ruby Busuttil, obsada: Ruby Busuttil, Georgia McGinness, muzyka: Carla Dobbie, zdjęcia: Venus Oh, produkcja: Australia 2025, czas: 17 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie
After the death of her beloved grandmother, Rose inherits her bakery - and with it, a way to escape her grief. Immersed in a 1960s‑style magical fantasy, she soon discovers that real emotions are far harder to ignore, especially when sparks begin to fly between her and a girl from the local milk bar.
directed: Lauren Bennett, Ruby Busuttil, written: Ruby Busuttil, cast: Ruby Busuttil, Georgia McGinness, music: Carla Dobbie, cinematography: Venus Oh, production: Australia 2025, running time: 17 minutes, category: feature film, Polish subtitles
Clam Diving for Beginners
Przed wielką randką, spóźniona w odkrywaniu swojej lesbijskiej tożsamości, Carmen trafia na bardzo nietypowy trening. Coach Daddy ma dla niej zestaw lekcji, które mogą zmienić tę randkę w niezapomnianą przygodę.
reżyseria i scenariusz: Clara Marshall, obsada: Andrea Kularante, Livia Gaiser, Roxanne Rittmann, Mara Madrid, Elizabeth Bristow, muzyka: Goce Jovanoski, zdjęcia: Christoph Krauth, produkcja: Niemcy 2025, czas: 19 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie
Before a big date, Carmen - late in discovering her lesbian identity - ends up on a very unconventional training session. Coach Daddy has a set of lessons that might just turn that date into an unforgettable adventure.
directed & written: Clara Marshall, cast: Andrea Kularante, Livia Gaiser, Roxanne Rittmann, Mara Madrid, Elizabeth Bristow, music: Goce Jovanoski, cinematography: Christoph Krauth, production: Germany 2025, running time: 19 minutes, category: feature film, Polish subtitles
Vista Sobre o Infinito (Watching Over Infinity)
Po bolesnym rozstaniu Leonor wraca pamięcią do relacji z Julią, próbując zrozumieć, jak miłość zamieniła się w pułapkę. W intymnym dialogu z samą sobą rozplątuje emocje, które sprawiają, że wciąż tęskni za osobą, która zraniła ją najbardziej.
reżyseria i scenariusz: Henrique Prudêncio, obsada: Letícia Le Blanc, Joana Guilherme Pinto, muzyka: Ana Conceição, zdjęcia: Ricardo Vargues, produkcja: Portugalia 2025, czas: 16 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie/angielskie
After a painful breakup, Leonor looks back on her relationship with Julia, trying to understand how love turned into a trap. In an intimate dialogue with herself, she unravels the emotions that keep her longing for the person who hurt her the most.
directed & written: Henrique Prudêncio, cast: Letícia Le Blanc, Joana Guilherme Pinto, music: Ana Conceição, cinematography: Ricardo Vargues, production: Portugal 2025, running time: 16 minutes, category: feature film, English/Polish subtitles
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej 4K.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Nagi instynkt był sensacją lat 90.: jednym z najbardziej kasowych i zmysłowych filmów dekady. Ikoniczna kreacja Sharon Stone – lodowatej, przebiegłej i zmysłowej blondynki – wyniosła aktorkę na hollywoodzki szczyt. Kontrowersyjny w momencie premiery film składa hołd Hitchcockowi (na czele z Zawrotem głowy), ale jest dreszczowcem nowego typu: odurzająco atrakcyjnym, brutalnym, pełnym perwersji i mrocznego nastroju kina noir. Duet prowokatorów, czyli najlepiej wówczas opłacany w Hollywood scenarzysta Joe Eszterhas oraz Holender Verhoeven, stworzyli perfekcyjną mieszankę niegrzecznej rozrywki i narracyjnego szoku.
Niemal ćwierć wieku po premierze, Nagi instynkt nęci i ostrzega: zakochasz się we mnie na zabój.
Zapraszamy na największą ewangeliczną pomyłkę w historii! „Żywot Briana” według Monty Pythona, grupy niepoprawnych komików z Wielkiej Brytanii, to wyjątkowo nieortodoksyjna przypowieść biblijna. Choć film kończy się sceną ukrzyżowania, wyjdziecie z kina, gwiżdżąc absurdalną piosenkę „Always Look on the Bright Side of Life” („Zawsze patrz na jasną stronę życia”).
Kinowy seans „Żywota Briana” po latach to wyjątkowa okazja, by na wielkim ekranie zobaczyć legendarne już spory między Frontem Wyzwolenia Judei a Judejskim Frontem Ludowym (pamiętajcie, to dwie zupełnie różne frakcje!). Odwiedzimy też pałac Poncjusza Piłata, który ma drobną wadę wymowy i być może zechce: „uwolnić Błajana”, jeśli go ładnie o to poprosicie. Warto też zadać sobie fundamentalne pytanie: „Co takiego zrobili dla nas Rzymianie?”.
Bohaterem filmu jest rówieśnik Jezusa, który urodził się tej samej nocy w Betlejem, ale w sąsiedniej stajence. Losy chłopca o imieniu Brian są przewrotną paralelą losów Chrystusa. Także zostaje uznany za Mesjasza i także kończy na krzyżu. Pierwotny tytuł filmu brzmiał „Jezus Chrystus. Żądza chwały”. Postać Briana pojawiła się później, a dzieło miało nosić nazwę „Ewangelia według Świętego Briana” lub „Brian z Nazaretu”.
Choć premiera w 1979 roku wywołała skandal, dziś „Żywot Briana” jest niekwestionowanym klasykiem. To inteligentna satyra, która nie wyśmiewa szczerej wiary, lecz ludzką głupotę, dogmatyzm, fanatyzm i ślepe podążanie za tłumem. Kpi także z hollywoodzkich produkcji o tematyce biblijnej. Warto dodać, że w filmie pojawia się postać samego Jezusa. Jest on przedstawiony tradycyjnie i z szacunkiem, a komizm w scenach z nim nie wynika z jego zachowania, lecz z reakcji tłumu.