Księżniczka Mononoke

animacja | reż. Hayao Miyazaki | Japonia, 1997

czas trwania: 133 min.

Film dla widzów od 13. roku życia.

Zapierająca dech w piersiach „Księżniczka Mononoke” przenosi widzów do świata leśnych stworzeń, demonów i magii. Ta proekologiczna animacja Hayao Miyazakiego zadaje pytania o relację człowieka z przyrodą, wpisaną w naturę przemoc czy o granice podziałów na dobro i zło.

Dawno temu, gdy przyroda była jeszcze nieujarzmiona, a ziemię zamieszkiwały bóstwa pod postacią zwierząt, młody wojownik Ashitaka zostaje dotknięty śmiertelną klątwą przez demonicznego dzika. W nadziei na odnalezienie lekarstwa, mężczyzna wyrusza w daleką podróż do tajemniczej, leśnej krainy. Wkrótce zostaje wciągnięty w sam środek konfliktu między stojącą na czele Żelaznego Miasta, ambitną panią Eboshi, a waleczną księżniczką Mononoke, dziewczyną wychowaną przez wilki, która nie cofnie się przed niczym, aby powstrzymać ludzi przez zniszczeniem lasu. Co wygra – ludzka chciwość, postęp czy natura?

Porywająca wizualnie „Księżniczka Mononoke” to mistrzowska opowieść o starciu cywilizacji z siłami przyrody, uznawana za jeden z kamieni milowych współczesnej animacji. Film rozsławił kierowane przez Miyazakiego Studio Ghibli, zdobywając dla niego rzesze nowych fanów na całym świecie.

Brak wydarzeń

17. LGBT+ Film Festival Poland 2026 – Pożegnania (Departures)

kino

17. LGBT+ Film Festival Poland 2026

Pożegnania (Departures) /2025

Jeden z najbardziej szczerych i poruszających filmów ostatnich lat. Doskonale łączy komediowy timing, emocjonalną głębię i autobiograficzne doświadczenia twórców. Reżyserzy Neil Ely i Lloyd Eyre-Morgan opowiadają historię młodego mężczyzny, który próbuje zrozumieć własne pragnienia w świecie relacji bez zobowiązań i uczuć ukrytych za atrakcyjną fasadą.

Benji wikła się w toksyczny, magnetyczny związek z Jake’em – mężczyzną tajemniczym, seksownym i emocjonalnie niedostępnym. Weekendowe wyprawy do Amsterdamu stają się przestrzenią zawieszoną między miłością, pożądaniem a ucieczką od rzeczywistości, gdzie alkohol i bliskość splatają się z lękiem przed prawdziwym odsłonięciem siebie.

Intymne, brutalnie szczere i niezwykle współczesne kino o gejowskim dorastaniu, łączące humor, emocje i odwagę w opowieści o osobistych doświadczeniach. W drogę!

reżyseria: Neil Ely, Lloyd Eyre-Morgan, scenariusz: Lloyd Eyre-Morgan, obsada: Lloyd Eyre-Morgan, David Tag, Liam Boyle, Ali Afzal, Tyler Conti, Kimberly Hart-Simpson, Jake Haymes, Kerry Howard, zdjęcia: Paul Mortlock, produkcja: Wielka Brytania 2025, czas: 82 minuty, gatunek: film fabularny, napisy: polskie

One of the most sincere and poignant films of recent years, effortlessly blending sharp comic timing, emotional depth, and the autobiographical experiences of its creators. Directors Neil Ely and Lloyd Eyre‑Morgan tell the story of a young man trying to make sense of his own desires in a world of commitment-free relationships and feelings tucked neatly behind an attractive façade.

Benji becomes entangled in a toxic, magnetic relationship with Jake – a man who is mysterious, sexy, and emotionally unavailable. Their weekend trips to Amsterdam become a suspended space between love, lust, and escape, where alcohol and intimacy intertwine with the fear of truly revealing oneself.

An intimate, brutally honest, and strikingly contemporary portrait of gay coming‑of‑age, blending humour, vulnerability, and the courage to speak openly about personal experience. Be ready for departure!

directed: Neil Ely, Lloyd Eyre-Morgan, written: Lloyd Eyre-Morgan, cast: Lloyd Eyre-Morgan, David Tag, Liam Boyle, Ali Afzal, Tyler Conti, Kimberly Hart-Simpson, Jake Haymes, Kerry Howard, cinematography: Paul Mortlock, production: United Kingdom 2025, running time: 82 minutes, category: feature film, Polish subtitles

Cykl „Wajda: re-wizje” – Krajobraz po bitwie / Landscape After the Battle (1970)

kino

„WAJDA: re-wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin"

Cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.

KRAJOBRAZ PO BITWIE

Poetycka refleksja nad traumą ocalałych z obozu, przejmujące studium zniszczonej psychiki i miłości skażonej doświadczeniem śmierci.

„WAJDA: re-visions. A Retrospective of Andrzej Wajda’s Films on the 100th Anniversary of His Birth”

Is an invitation to engage in dialogue with the classics - to rediscover films that helped shape our cinematic language and collective sensibility. The retrospective is addressed both to audiences who grew up with Wajda’s films and to younger viewers, for whom this will be their first opportunity to experience his work on the big screen.

LANDSCAPE AFTER THE BATTLE

A poetic meditation on the trauma of camp survivors, a haunting study of shattered psyches and love irreversibly marked by the experience of death.

scenariusz/written by: Andrzej Brzozowski, Andrzej Wajda wg opowiadania Tadeusza Borowskiego / based on a short story by Tadeusz Borowski
zdjęcia/DOP: Zygmunt Samosiuk
obsada/cast: Daniel Olbrychski, Stanisława Celińska, Tadeusz Janczar
nagrody/awards: Golden Globe na MFF w Mediolanie / Milan IFF

17. LGBT+ Film Festival Poland 2026 – Naga, nieposłuszna (Oben Ohne)

kino

17. LGBT+ Film Festival Poland 2026

Naga, nieposłuszna (Oben Ohne)

Elektryzujący feministyczny film o ciałach, które odmawiają posłuszeństwa, i o tym, kto naprawdę sprawuje nad nimi władzę.

Aspirująca ginekolożka Beatrice balansuje między kliniczną rutyną a narkotycznym półmrokiem berlińskich klubów. Tam spotyka Alex - pewną siebie menadżerkę i przyszłą matkę, która staje w obliczu absurdu prawa: grzywny za opalanie się topless w parku. Odmawiając zapłaty, ryzykuje więzienie. Prywatne wybory eksplodują w przestrzeni publicznej. Prywatne staje się polityczne.

Film nie jest o transpłciowości, choć jedna z bohaterek jest trans. To opowieść o kobiecości w całym jej spektrum: o kontroli nad ciałami, mizoginii, prawie do aborcji i godnej śmierci, o nagości bez wstydu. W rozedrganych, zmysłowych obrazach Berlina rodzi się nieoczywista przyjaźń, queerowa rodzina z wyboru i sojusz, który nie pyta o metrykę, lecz o gotowość do walki.

reżyseria: Willi Andrick, Juan Bermúdez, Isis Rampf, Anna Schröder, scenariusz: Willi Andrick, Juan Bermúdez, Julia Goldsby, Isis Rampf, Anna Schröder, obsada: Isabella Krieger, Thea Ehre, Paula Essam, Deniz Arora, Kristina Maca, Lilo Karsten, Jens-Uwe Bogadtke, muzyka: Caroline Angell, Korlyn Bailey, Caleb Cannon, Geet Chaudhari, Diana G Kotzin, Pierce Martin, Katerina Papadopoulou, zdjęcia: Eli Börnicke, produkcja: Niemcy 2025, czas: 79 minut, gatunek: film fabularny, napisy: polskie/angielskie

Film prezentowany dzięki wsparciu Ambasady Republiki Federalnej Niemiec w Warszawie

An electrifying feminist film about bodies that refuse obedience – and about who truly holds power over them.

Aspiring gynaecologist Beatrice moves between clinical routine and the narcotic dimness of Berlin clubs. There she meets Alex – a confident manager and future mother who finds herself facing the absurdity of the law: a fine for sunbathing topless in a park. By refusing to pay, she risks prison. Private choices explode into the public sphere. The personal becomes political.

The film is not about trans identity, although one of its protagonists is trans. Instead, it is a story about womanhood in all its complexity: control over bodies, misogyny, the right to abortion and a dignified death, as well as nudity without shame. Within the trembling, sensual images of Berlin, an unexpected friendship emerges, a queer family of choice takes shape, and an alliance that does not ask about age, but about the willingness to fight forms.

directed: Willi Andrick, Juan Bermúdez, Isis Rampf, Anna Schröder, written: Willi Andrick, Juan Bermúdez, Julia Goldsby, Isis Rampf, Anna Schröder, cast: Isabella Krieger, Thea Ehre, Paula Essam, Deniz Arora, Kristina Maca, Lilo Karsten, Jens-Uwe Bogadtke, music: Caroline Angell, Korlyn Bailey, Caleb Cannon, Geet Chaudhari, Diana G Kotzin, Pierce Martin, Katerina Papadopoulou, cinematography: Eli Börnicke, production: Germany 2025, running time: 79 minutes, category: feature film, English/Polish subtitles

Dobra siostra

kino

„Dobra siostra” to poruszająca opowieść o kobiecie, która stanęła przed dylematem, jakiego nie chciałby mieć nikt z nas. Debiutancki film Sarah Miro Fischer koncentruje się na intymnej relacji pomiędzy rodzeństwem, ale również na tym, jak wyidealizowany obraz bliskich osób potrafimy zbudować.

Po burzliwym zakończeniu związku Rose (w tej roli Marie Bloching) postanawia wprowadzić się do swojego starszego brata Samuela (Anton Weil). Ich oparta na bliskości oraz wzajemnym wsparciu relacja wystawiona jednak zostaje na poważną próbę. Bohaterka doznaje szoku, gdy pewnego dnia odbiera list z wezwaniem do złożenia zeznań w bardzo niepokojącej sprawie.

Jej przedmiotem jest oskarżenie o gwałt, jakiego Samuel miał się dopuścić na innej kobiecie. Świat młodej bohaterki w jednej chwili staje na głowie. Trudno jej zaakceptować myśl, że ukochany brat, z którym tak dobrze się rozumie, miałby dopuścić się takiego czynu. Zszokowana dziewczyna musi skonfrontować się z sytuacją oraz obrazem Samuela, jaki budowała w sobie przez te wszystkie lata. Pojawia się pytanie, czy ważniejsza jest kobieca solidarność oraz bycie w zgodzie ze swoimi wartościami, czy może rodzinne więzy, bez względu na okoliczności.