Andrzej Sikorowski w duecie z Jackiem Królikiem

Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.

To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.

Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.

Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.

Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.

Zespół Kroke (w jidysz: Kraków) tworzą od 1992 roku trzej przyjaciele: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. To absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej i artyści, którzy od początku szukali własnego języka wyrazu w zetknięciu z tradycją. Startowali z energii Kazimierza i inspiracji klezmerskich, natomiast z czasem ich brzmienie zaczęło wchłaniać świat: etniczne motywy z różnych stron, jazzową swobodę i współczesną wrażliwość. Najważniejsze pozostaje jedno: autorska improwizacja, dzięki której każdy koncert ma własny, niepowtarzalny przebieg.

Historia zespołu jest równie niezwykła jak ich styl: zachwycony koncertem Kroke Steven Spielberg zaprosił muzyków do Jerozolimy na uroczystość Survivors Reunion, a Peter Gabriel sprowadził ich do Wielkiej Brytanii na festiwal WOMAD. Utwór „The Secrets of The Life Tree” trafił do filmu Davida Lyncha Inland Empire, a współpraca z Nigelem Kennedym zaowocowała albumem East Meets East. Kroke koncertowało i nagrywało z wieloma wybitnymi artystami i orkiestrami w Polsce i za granicą, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na światowej scenie.

„The Best Of” to przekrojowe spotkanie z najważniejszymi tematami i klimatami zespołu – muzyką, która nie uznaje granic gatunków, ale zawsze trafia do człowieka.

Wystąpią:
Jerzy Bawoł - akordeon
Tomasz Kukurba - altówka
Tomasz Lato - kontrabas

Muzyczny świat świętuje 200. rocznicę urodzin Johanna Straussa syna – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych showmanów XIX wieku. Jego muzyka, pełna elegancji, lekkości i wiedeńskiego uroku, wciąż zachwyca słuchaczy na całym świecie.

Z tej okazji powstał wyjątkowy koncert, który jest prawdziwą podróżą w czasie – do epoki balów, krynolin i roztańczonych salonów Wiednia. W programie zabrzmią najpiękniejsze melodie Straussa i jego współczesnych, przeplatane fascynującymi opowieściami o życiu i karierze kompozytora. Wśród wykonywanych utworów znajdą się jego największe hity, takie jak  „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Wielka sława to żart” czy „Aria Adeli”, ale też rzadziej wykonywane perełki jak „Kuplety Orłowskiego” czy „Ninana, ninana”.

Ku pamięci Króla Walca! Najpiękniejsze operetki Straussa

Na scenie wystąpią znakomici artyści: Roksana Korban (sopran), Justyna Gęsicka (mezzosopran) i zamiennie tenorzy: Krzysztof Zimny lub Szymon Rona, którzy urzekną publiczność swoim głosem i interpretacją straussowskich perełek – najpiękniejszych kompozycji i operetek artysty. W rolę samego Johanna Straussa wcieli się Wojciech Kołaczyk lub Jacek Dominiczak, utalentowani skrzypkowie, którzy oczarują publiczność wirtuozerią i sceniczną charyzmą. Fragmenty Barona Cygańskiego, Nocy w Wenecji czy Zemsty Nietoperza  przypomną złotą erę operetki wiedeńskiej!

O barwnym życiu kompozytora, jego sukcesach i muzycznych anegdotach z wdziękiem i humorem opowie Emilia Czekała, a operetkowe dźwięki zapewni Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, sprawiając, że serca słuchaczy zabiją w rytmie walca!

To będzie wieczór pełen muzyki, emocji i elegancji – prawdziwe święto Straussa!

Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.

Artystki o płycie SEPTEM

Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.

Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.

Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.

Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.