Wybierz się na kameralny koncert, w którym Katarzyna Żak – laureatka nagrody publiczności na festiwalu w Opolu – prowadzi słuchaczy przez najpiękniejsze polskie piosenki o miłości, od przedwojennych szlagierów po współczesne przeboje. To wieczór dla tych, którzy kochają „na zabój”, dopiero szukają właściwych słów albo leczą serce po rozstaniu. Będzie lirycznie, miejscami z przymrużeniem oka, ale zawsze blisko tekstu i emocji.
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Zarezerwuj wieczór i daj się poprowadzić przez piosenki, które od lat mówią o tym samym, choć za każdym razem – inaczej.
Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.
Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.
Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.
Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.
Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.
Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.
To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.
Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.
Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.
To pierwszy autorski projekt muzyczny Tamary Arciuch. Recital powstał z autentycznej pasji do śpiewu oraz miłości do klasyki. Artystka zabiera publiczność w sentymentalną podróż do świata przedwojennego kina i kabaretu, przywołując atmosferę dwudziestolecia międzywojennego: pełną elegancji, nostalgii i ponadczasowych melodii.
W programie znajdują się najpiękniejsze szlagiery z lat 20. i 30. XX wieku, autorstwa takich twórców jak Julian Tuwim, Henryk Wars czy Jerzy Petersburski. Publiczność usłyszy m.in. utwory „Już nie zapomnisz mnie”, „Na pierwszy znak”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” czy „Ach, jak przyjemnie” – piosenki, które na stałe zapisały się w historii polskiej kultury.
Na scenie Tamara Arciuch występuje w towarzystwie znakomitych muzyków:
Tomasz Krezymon – fortepian
Paweł Stankiewicz – gitara
Paweł Bomert – kontrabas
Recital „W starym kinie” to propozycja zarówno dla miłośników klasyki, jak i dla tych, którzy chcą odkryć urok przedwojennej muzyki na nowo. Wydarzenie stanowi okazję do zatrzymania się na chwilę i zanurzenia w świecie elegancji, nostalgii i ponadczasowych emocji.
Wystarczy kilka pierwszych taktów, aby poczuć, że to inny, niezwykły rodzaj rozrywki.
Koncert przenosi publiczność do świata Kabaretu Starszych Panów – pełnego humoru,
liryzmu i melodii, które się nie starzeją. To idealna propozycja na wspólny wieczór dla kilku
pokoleń: jedni odnajdą swoje ulubione refreny, inni odkryją je po raz pierwszy.
W programie usłyszymy najsłynniejsze piosenki Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego
oraz opowieści o kulisach ich powstania. Monika i Grzegorz Wasowscy prowadzą ten wieczór jak
spotkanie z dobrymi znajomymi – z czułością, humorem i elegancją, dzięki którym każda piosenka
nabiera głębi i nieznanego dotąd kontekstu.
To koncert dla tych, którzy tęsknią za znakomitymi tekstami i piękną muzyką. Program został
napisany tak, że z pewnością ucieszy wielopokoleniowe gremium, starszym oferując
„melancholijkę niewielką”, a nowym odbiorcom – odkrycia, jakich nie znajdą nawet w telefonie.
Wieczór poprowadzą:
Grzegorz Wasowski
Monika Wasowska
Zaśpiewają:
Joanna Trzepiecińska
Monika Węgiel
Marcin Przybylski / Igor Chmielnik
Zagrają:
Bogdan Hołownia
Michał Jaros