Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E. B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Obsada:
Magdalena Lamparska
Marta Walesiak
Mateusz Damięcki
Reżyseria:
John Weisgerber
Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E. B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Obsada:
Magdalena Lamparska
Marta Walesiak
Mateusz Damięcki
Reżyseria:
John Weisgerber
Dwie świeżo poślubione pary wyruszają na wymarzoną wyspę, zabierając ze sobą przyjaciółkę, której serce właśnie zderzyło się z ołtarzową rzeczywistością. Raj szybko zamienia się w pole survivalowe: walka o suchy ręcznik i odrobinę prywatności przeplata się z huraganem drobnych kłamstewek, przypadkowych wyznań i prób ratowania romantycznych planów.
„Podróż Poślubna plus” to wartka komedia Marcina Szczygielskiego, w której tropikalna aura wystawia uczucia na próbę, a każda kolejna „promocyjna atrakcja” podkręca temperaturę nieporozumień. Dialogi iskrzą humorem, sytuacje eskalują do granic absurdu, a widzowie obserwują, jak nawet najstaranniej zaplanowany urlop potrafi w mgnieniu oka przerodzić się w… lekcję miłości, lojalności i zdrowego dystansu.
Kup bilety i daj się porwać najbardziej zakręconej wycieczce sezonu!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Dwie świeżo poślubione pary wyruszają na wymarzoną wyspę, zabierając ze sobą przyjaciółkę, której serce właśnie zderzyło się z ołtarzową rzeczywistością. Raj szybko zamienia się w pole survivalowe: walka o suchy ręcznik i odrobinę prywatności przeplata się z huraganem drobnych kłamstewek, przypadkowych wyznań i prób ratowania romantycznych planów.
„Podróż Poślubna plus” to wartka komedia Marcina Szczygielskiego, w której tropikalna aura wystawia uczucia na próbę, a każda kolejna „promocyjna atrakcja” podkręca temperaturę nieporozumień. Dialogi iskrzą humorem, sytuacje eskalują do granic absurdu, a widzowie obserwują, jak nawet najstaranniej zaplanowany urlop potrafi w mgnieniu oka przerodzić się w… lekcję miłości, lojalności i zdrowego dystansu.
Kup bilety i daj się porwać najbardziej zakręconej wycieczce sezonu!
Obsada:
Katarzyna Skrzynecka
Wiktoria Gąsiewska / Monika Mazur
Tomasz Bednarek
Marek Kaliszuk / Paweł Góral
Anna Iberszer
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Zarezerwuj wieczór i daj się poprowadzić przez piosenki, które od lat mówią o tym samym, choć za każdym razem – inaczej.
Paweł Sztompke, Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka zapraszają na muzyczną opowieść poświęconą jednemu z największych piosenkarzy i poetów wszech czasów. „Cohen w teatrze” to koncert na dwie gitary, dwa głosy i jednego prowadzącego, wypełniony niezwykłymi historiami o miłości, wolności i losie.
Leonard Cohen (1934–2016) to kanadyjski piosenkarz, poeta i autor tekstów, uznawany za jednego z najważniejszych artystów w historii muzyki popularnej. Początkowo zaczynał jako poeta, ale jego talent muzyczny został doceniony, gdy zaczął komponować i śpiewać własne piosenki. Jego kariera trwała ponad pięć dekad, w trakcie której stworzył mnóstwo kultowych przebojów.
Podczas koncertu „Cohen w teatrze” usłyszymy piosenki Leonarda Cohena w wykonaniu dwóch niezwykłych artystów – Krzysztofa Taraszki i Wojciecha Skibińskiego (Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie). Wieczór poprowadzi Paweł Sztompke – ceniony dziennikarz radiowy, który dzięki swojej obszernej wiedzy o muzyce i życiu Leonarda Cohena sprawi, że to muzyczne spotkanie pozostanie na długo w pamięci.
Sprawdź repertuar występów i zarezerwuj bilety na wieczór muzyczny „Cohen w teatrze”. To wyjątkowa okazja, aby usłyszeć na żywo największe przeboje artysty i ciekawostki z jego życia w magicznej atmosferze.
Śpiew i gitary: Wojciech Skibiński i Krzysztof Taraszka
Słowem w świat Cohena wprowadzi: Paweł Sztompke
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Obsada:
Paulina Holtz, Paweł Deląg, Grzegorz Wons, Emma Giegżno, Piotr Janusz, Hanna Turnau
Reżyseria: Jakub Wons
Autor: David S. Craig
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Kostiumy: Magdalena Sekrecka
Scenografia: Marek Idzikowski
Czy można w jeden wieczór przygotować kolację, wyjść za mąż, pogodzić się z rodzicami i ukryć fakt, że właśnie zaczęło się rodzić? „Nadzieja” to dowcipne i wzruszające spojrzenie na rodzinne relacje, które rozgrzeje serce każdego widza.
Duet Anna Mucha i Jakub Wons zapraszają na niezwykłą komedię o trzypokoleniowej rodzinie, która próbuje się pogodzić. Spotkanie odbywa się w mroźną zimową noc, w starym domu na farmie. Choć wszyscy mają dobre chęci, to sytuacja bardzo szybko zamienia się w potok rodzinnych sprzeczek i zabawnych nieporozumień.
„Nadzieja” to lekka komedia z mądrym przesłaniem, która przypomina, że czasami serce wybiera najdłuższą, ale jedyną właściwą drogę do domu – miejsca miłości i rodzinnego zrozumienia.
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu, emocji i rodzinnych niespodzianek!
Obsada:
Paulina Holtz, Paweł Deląg, Grzegorz Wons, Emma Giegżno, Piotr Janusz, Hanna Turnau
Reżyseria: Jakub Wons
Autor: David S. Craig
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Kostiumy: Magdalena Sekrecka
Scenografia: Marek Idzikowski
Narratorem w spektaklu jest Wojtek – perski niedźwiedź przygarnięty przez żołnierzy formującej się armii Andersa. To z jego perspektywy śledzimy marsz Drugiego Korpusu: od Iraku i codzienności w drodze, przez realia bitwy pod Monte Cassino, po powojenne rozformowanie w Szkocji.
Żołnierz w 22. Kompanii Zaopatrywania Artylerii
Wojtek dźwiga skrzynki, bawi się z kompanią, ale przede wszystkim słucha: staje się powiernikiem żołnierskich tęsknot, lęków i marzeń. Obok niego przewijają się postaci o różnych korzeniach i temperamentach – z ich historii wyłania się obraz wspólnoty, którą łączy więcej niż mundur.
Miś na wojnie – historia Wojtka w armii Władysława Andersa
Sztuka łączy humor i wzruszenie z uważną refleksją nad ceną wojny. Wojtek – niczym weteran – wspomina „służbę” i próbuje odnaleźć się w świecie, w którym milkną rozkazy i kończą się wartownicze zmiany. To teatr o braterstwie i odpowiedzialności, o ironii losu i o tym, jak pamięć potrafi ocalić zwyczajne gesty w niezwykłych okolicznościach. „Niedźwiedź Wojtek” zostawia widza z prostym, ważnym wnioskiem: historia to nie tylko daty, lecz także więzi, które powstają pośród najtrudniejszych doświadczeń.
Występuje: Michał Piela jako Niedźwiedź Wojtek
Autor: Tadeusz Słobodzianek
Reżyseria: Aldona Figura
Muzyka: Mateusz Wachowiak
Kto ma Klucz. Emilia Komarnicka & Stefano Terrazzino - Miłość w rytmie zmian
Na scenie spotykają się Ona i On – po latach razem na rozdrożu. Mogą odejść albo spróbować jeszcze raz nazwać to, co niewypowiedziane: kim dla siebie są i kim chcieliby być. Towarzyszy im trzeci bohater: Zmiana – jedyna stała, która uważnie przygląda się każdemu gestowi. Opowieść prowadzona jest ruchem i muzyką: od polskich i włoskich przebojów po pieśni świata. Słowa schodzą na drugi plan, a najważniejsze stają się emocje i mowa ciała.
Taneczny spektakl z gwiazdami
Na scenie spotykają się Emilia Komarnicka i Stefano Terrazzino – ona wnosi aktorską precyzję i wokalną wrażliwość, wirtuozerię tańca i południowy temperament. W duetach łączą słowo z ruchem, tworząc opowieść o bliskości: od intymnych miniatur po dynamiczne finały.
„Kto ma klucz” nie daje prostych recept, ale uruchamia proces – czułą, czasem bolesną, zawsze szczerą rozmowę o bliskości. To teatralna medytacja nad małżeństwem i partnerstwem, po której trudno wyjść dokładnie takim samym. Ryzyko? Tak. Warte podjęcia? Bardziej niż myślisz.