Piosenki o miłości do tekstów Wojciecha Młynarskiego wracają w nowych, wyjątkowych interpretacjach. Iza Połońska wystąpi wymiennie u boku Zbigniewa Zamachowskiego, Jacka Bończyka lub Kacpra Kuszewskiego na koncercie pełnym błyskotliwych puent i czułych obserwacji Wojciecha Młynarskiego – ze smakiem, blisko słuchacza i z szacunkiem do tekstu.
W programie usłyszymy miłosne „klasyki” Mistrza: „Moje serce to jest muzyk”, „Lubię wracać tam, gdzie byłem już”, „Kocham cię, życie!”, „Tak bym chciała kochać już”, „Gram o wszystko” i wiele innych. Każdy utwór opowiedziany tak, by wybrzmiało to, za co kochamy Młynarskiego: precyzja słowa, dowcip, ciepło i prawda.
Utwory Wojciecha Młynarskiego w pięknych aranżacjach
Występujący wymiennie u boku Izy Połońskiej: Zbigniew Zamachowski, Jacek Bończyk lub Kacper Kuszewski, wnoszą do koncertu aktorską uważność, sceniczną swobodę i wyrazistą interpretację tekstów Wojciecha Młynarskiego. Iza Połońska – wychowana na piosenkach mistrza – akcentuje lirykę i subtelny rytm frazy. Wspólnie tworzą dialog, w którym role głosu i słowa układają się w spójne, poruszające opowieści. Całość dopełnia zespół świetnych i docenianych muzyków.
Zapraszamy Państwa na koncert z prawdziwą jakością słowa i muzyki!
Wystąpią:
Iza Połońska – śpiew
Zbigniew Zamachowski / Kacper Kuszewski / Jacek Bończyk – śpiew
Leszek Kołodziejski – fortepian, akordeon
Michał Kobojek – saksofon
Michał Grott – gitara basowa
Mateusz Krawczyk– perkusja
Dwoje artystów i jedna historia opowiedziana piosenkami: „Zakochani” to koncert o relacjach, bliskości i dojrzewaniu uczuć – zbudowany wokół słynnego utworu Szpilmana. Marcin Januszkiewicz i Katarzyna Dąbrowska wystąpią w duecie i solo w aranżacjach, które zostawiają miejsce na emocje i prawdziwy kontakt z publicznością.
Koncert wyrósł z jednego spotkania scenicznego i utworu. Punktem wyjścia jest piosenka „Zakochani” (muz. Władysław Szpilman, sł. Bronisław Brok) – to ona połączyła artystycznie Katarzynę Dąbrowską i Marcina Januszkiewicza, którzy po raz pierwszy wykonali ją razem w 2011 roku podczas gali „Szpilmania – tych lat nie odda nikt”. Dziś wracają do tej melodii, by opowiedzieć o relacjach, bliskości i dojrzewaniu – w muzyce i miłości.
Program buduje spójną opowieść, w której duetowe interpretacje przeplatają się z partiami solowymi. Wspólnie usłyszymy m.in. „Zakochanych”, „Deszcz”, „Ktoś między nami”, a także lżejsze akcenty, jak „Złe zachowanie” czy „Wszystkie stworzenia małe i duże”.
Marcin Januszkiewicz sięga po liryczne „Niewiele ci mogę dać”, dramatyczne „Kamień i mgła”, ale też utwory o wyraźniejszym temperamencie: „Tylko mnie poproś do tańca” i „Jesteś szalona”. Katarzyna Dąbrowska prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji: „Kocham cię, życie”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Odchodząc, zabierz mnie” oraz „Godzina miłowania”.
Siłą koncertu jest świadoma prostota i precyzja interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację i podkreślają dramaturgię utworów, zostawiając przestrzeń na słowa oraz relację między artystami.
Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
Jacek Kita – piano
Tomasz Boruch – gitara
Piotr Domagalski – bas
Jakub Szydło/Karol Domański – perkusja
Scenariusz: Magda Smalara
Aranżacje: Jacek Kita
Zespół Reprezentacyjny powraca na scenę z programem, który łączy literacką wrażliwość, muzyczną swobodę i wyjątkową historię jednej z najbardziej osobnych formacji polskiej sceny. To koncert dla tych, którzy cenią piosenkę z tekstem, inteligentny humor, wielojęzyczne inspiracje i repertuar tworzony z niezwykłą dbałością o słowo.
Założony w 1983 roku w Warszawie zespół już w latach 80. przyciągał tłumy programami poświęconymi twórczości katalońskiego barda Lluísa Llacha, francuskiego mistrza piosenki Georges’a Brassensa oraz pieśniom sefardyjskim. Artyści sami tłumaczyli, opracowywali i interpretowali utwory, tworząc własny, rozpoznawalny styl – daleki od estradowej przypadkowości, bliski za to literaturze, kabaretowi i piosence zaangażowanej.
Zespół Reprezentacyjny – koncert z historią i charakterem
Po latach zawieszenia działalności grupa wróciła na scenę w 2006 roku, a jej koncertowa płyta „Kumple to grunt” uzyskała status złotej płyty. Kolejnym ważnym projektem była książka z płytą „Mur – Piosenki Lluísa Llacha”, przypominająca utwory wykonywane przez zespół już w latach 80. Dziś Zespół Reprezentacyjny ponownie spotyka się z publicznością, prezentując program złożony zarówno ze starszych, jak i nowszych piosenek.
Podczas koncertu usłyszymy utwory Lluísa Llacha, Georges’a Brassensa, Boba Dylana, Paolo Conte, Jaromíra Nohavicy, Monty Pythona, utwory sefardyjskie oraz kompozycje własne – w przekładach członków zespołu i ich przyjaciół. To muzyczna podróż ze stałym znakiem rozpoznawczym: uważnością na tekst, dystansem, erudycją i ciepłym kontaktem z publicznością.
Zespół Reprezentacyjny występuje rzadko, dlatego każde spotkanie z nimi ma szczególny charakter. To koncert, który przypomina, że piosenka może być jednocześnie opowieścią, komentarzem, żartem i wzruszeniem.
To pierwszy autorski projekt muzyczny Tamary Arciuch. Recital powstał z autentycznej pasji do śpiewu oraz miłości do klasyki. Artystka zabiera publiczność w sentymentalną podróż do świata przedwojennego kina i kabaretu, przywołując atmosferę dwudziestolecia międzywojennego: pełną elegancji, nostalgii i ponadczasowych melodii.
W programie znajdują się najpiękniejsze szlagiery z lat 20. i 30. XX wieku, autorstwa takich twórców jak Julian Tuwim, Henryk Wars czy Jerzy Petersburski. Publiczność usłyszy m.in. utwory „Już nie zapomnisz mnie”, „Na pierwszy znak”, „Miłość Ci wszystko wybaczy” czy „Ach, jak przyjemnie” – piosenki, które na stałe zapisały się w historii polskiej kultury.
Na scenie Tamara Arciuch występuje w towarzystwie znakomitych muzyków:
Tomasz Krezymon – fortepian
Paweł Stankiewicz – gitara
Paweł Bomert – kontrabas
Recital „W starym kinie” to propozycja zarówno dla miłośników klasyki, jak i dla tych, którzy chcą odkryć urok przedwojennej muzyki na nowo. Wydarzenie stanowi okazję do zatrzymania się na chwilę i zanurzenia w świecie elegancji, nostalgii i ponadczasowych emocji.
Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.
Artystki o płycie SEPTEM
Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.
Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.
Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.
Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.