Czy to kwiecień? Nie, już lipiec! A pogoda nadal przeplata… słońce czy deszcz, skwar czy chłód – u nas zawsze możecie spędzić przyjemnie czas. Zobaczcie co tym razem przygotowaliśmy dla Was: całe bogactwo wrażeń, od komedii do głębokich wzruszeń. Wszystko, czego dusza zapragnie!
Spis treści
Teatr każdego dnia
Od piątku do końca tygodnia – codziennie czekają na Was spektakle, które gwarantowane są rozweselić nawet najbardziej pochmurny dzień.
W Cudownej terapii przyglądamy się małżeństwie Dorków, którzy po latach rutyny i napięć są na rozdrożach. Decydują się na skok na głęboką wodę – terapię dla par, która może ich uratować od rozstania. Błyskotliwie i z wyczuciem podchodząc do tematu kryzysu w relacji, ta sztuka nie odmawia sobie humoru w momentach niezręcznych prób komunikacji czy zaznaczania swoich granic.
Miłość jest najważniejsza – tak twierdzą wszyscy w sztuce Ślub doskonały. Ale czym ona dokładnie jest – bezpieczeństwem, wolnością, obowiązkiem? Będziemy podążać za siedmioma postaciami, które ciętym żartem i mądrymi słowami spróbują odkryć przed nami tą tajemnicę. Hit Broadwayu właśnie tu, w Poznaniu – to trzeba zobaczyć.
Gdy młoda para przeprowadza się w końcu na wymarzoną wieś, zapraszają przyjaciół do celebracji. Wystarczy jednak kilka nieopatrznie usłyszanych słów, by zachwiać tym, co myślą o sobie. Wiesz, że wiem balansuje między napięciem i śmiechem, niezręcznością i sprytem, żeby naraz zaserwować poważną tematykę i rozrywkowy wydźwięk.
Kazuo Ishiguro na dużym ekranie
Mamy przyjemność zaprezentować Wam japońsko-polską produkcję, która powstała na podstawie wybitnej powieści Kazuo Ishiguro – laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury. Pejzaż w kolorze sepii opowiada o młodej pisarce, która próbuje sięgnąć do przeszłości swojej rodziny, skrytej za milczeniem i niedopowiedzeniami. To wspomnienie powojennego świata, a także losu japońskich imigrantów, gdzie nadzieja na nowe życie często splatała się z osobistymi dramatami i wielkimi poświęceniami. Ten refleksyjny i emocjonalny seans nie pozostawi Was obojętnymi.
Klasyki XX-wiecznego kina
Stanley Kubrick nazwał ten film “najstraszniejszym, jakiego kiedykolwiek widział”. Zniknięcie, kultowy film George’a Sluizera, to najwierniejszy i najsurowszy portret psychopaty jaki widziało kino. Gdy wycieczka samochodowa zmienia się w najgorszy koszmar w wyniku tajemniczego zniknięcia, partner zagubionej wpada w coraz głębszą obsesję odnalezienia swojej ukochanej. Mrożący krew w żyłach thriller, choć początkowo niedoceniany, trafił na zasłużone sobie miejsce w kanonie pozycji obowiązkowych – teraz po raz pierwszy w polskich kinach.
Lot nad kukułczym gniazdem to tytuł, którego nie trzeba przedstawiać. To arcydzieło Milosa Formana, które wyniosło go na wyżyny sławy po ucieczce z komunistycznej Czechosłowacji. Właśnie dzięki swojej historii mógł celnie wytknąć opresję i przedstawić wrogów wolności, używając przy tym obrazów typowych dla Ameryki. Ikoniczna rola Jacka Nicholsona jako McMurphy’ego – buntownika i łobuza, który skrywa dobre serce – wciąż tak samo inspiruje swoją odwagą. Jest to zdecydowanie film, który ogląda się zawsze z zapartym tchem.
Jeśli szukać sobie równych w takiej randze kina, to Milczenie owiec może być tak samo piorunującym doświadczeniem. Opowiada on o zagadkowych morderstwach popełnionych przez nieuchwytnego psychopatę, i nieoczekiwaną pomoc, którą młoda detektyw znajdzie w postaci Hannibala Lectera – geniusza zła siedzącego w więzieniu najwyższego rygoru. Jodie Foster i Anthony Hopkins tworzą duet pełen napięcia, mierząc się ze sobą tak poważnie, jak z mordercą na wolności. Film trzymać będzie was na krawędzi siedzenia aż po same napisy.
Szeroki repertuar wrażeń
Jeśli chcecie poczuć atmosferę Lata Miłości, słuchając koncertów Hendrixa czy Janice Joplin – Monterey Pop jest dla Was. To dokument ukazujący festiwal muzyki popularnej w mieście Monterey – uwiecznia on moment rozkwitu amerykańskiej kontrkultury. Pionierska technika nagrań terenowych pozwala nam usłyszeć festiwal taki, jaki był naprawdę, łącznie z szalejącą publicznością i improwizacją muzyków. Teraz po raz pierwszy w wersji odrestaurowanej: to seans nie do przegapienia.
Przekleństwa niewinności jest debiutem reżyserki Sofii Coppoli, która sentymentalnym i dramatycznym okiem patrzy na dorastających młodych ludzi ówczesnej Ameryki. Delikatna, senna atmosfera wspomnień młodości snutych przez narratorów miesza się z bólem i tragedią, która nieodłącznie ciągnie się za bohaterkami. Młodzi i zdolni aktorzy oraz świeże oko Coppoli sprawia, że w scenach aż iskrzy od emocji i podskórnych napięć.
Można powiedzieć bez dwóch zdań, że Ghost in the Shell jest kinem filozoficznym; a przy tym takim, które wciąga wszystkimi zmysłami. Kunsztownie stworzona animacja pełnometrażowa przedstawia nam wielkie metropolie które nigdy nie śpią, i ludzi, którzy w poszukiwaniu czegoś więcej nie wahają się przekraczać granicy między ciałem a mechanizmem. Co staje się z ludzką tożsamością, gdy nasze ciało zastąpić można metalem? Jak wpływa na nas technologia, którą się otaczamy; czy ona służy nam, czy my jej? Po dekadach pozostając centralnym dziełem sztuki dla dyskusjach o naszej przyszłości, jest to pozycja obowiązkowa dla tych, którzy patrzą do przodu.
