Fantazje dojrzałej księgowej, które stają się coraz gorętsze z każdym kolejnym łykiem wina. „Klaps!” to „Pięćdziesiąt twarzy Greya” w adaptacji teatru Krystyny Jandy.
E. B. Janet, księgowa, która na weekend zostaje sama w domu, przy butelce wina zaczyna opisywać swoje fantazje erotyczne. Ich bohaterami są Grey, czyli młody, przystojny i bogaty mężczyzna, oraz Natasha – młodsza wersja E. B. Janet. Im więcej wina wypija księgowa, tym szybciej, goręcej i namiętniej dzieje się na scenie.
Wbrew oryginałowi „Klaps!” nie jest harlequinem – to raczej znakomita zabawa konwencją i nieustanne puszczanie oka do widza. A wszystko to okraszone świetnymi piosenkami, m.in. z filmu „Kabaret” czy z repertuaru… Enrique Iglesiasa.
Spektakl wyreżyserował mieszkający w Polsce Kanadyjczyk John Weisgerber dla Teatru Polonia, założonego przez Krystynę Jandę. Cichym bohaterem sukcesu tej inscenizacji jest tłumacz. To Bartosz Wierzbięta – człowiek, który brawurowo przełożył na język polski dialogi do takich hitów jak „Shrek” czy „Madagaskar”.
Obsada:
Magdalena Lamparska
Marta Walesiak
Mateusz Damięcki
Reżyseria:
John Weisgerber
„Kłam, kręć i klękaj” to wybuchowa komedia pomyłek, która udowodni, że nawet największe życiowe katastrofy można obrócić w dobrą zabawę – wystarczy odrobina sprytu, masa kłamstw i… przebranie za zakonnicę.
Szalona komedia pełna zwrotów akcji
Tom i Bill – duet pechowców, którzy nieustannie pakują się w kłopoty – dowiadują się o śmierci swojego bogatego dziadka. Niestety, cała fortuna ma trafić do ich kuzynki... zakonnicy. W sytuacji, gdy Tom jest po uszy zadłużony u groźnego gangstera, bracia wpadają na szalony plan: porwać kuzynkę i podszyć się pod nią, by przejąć spadek. Problem w tym, że kłamstwo ma krótkie nogi. Co może pójść nie tak? Odpowiedź: absolutnie wszystko.
Jeśli kochasz farsy, śmiech do łez i sytuacje, w których wszystko idzie nie tak – to spektakl dla Ciebie. Humor na poziomie „Głupiego i głupszego”, zwroty akcji jak u Tarantino i bohaterowie, którzy bardziej przypominają saperów bez mapy niż zwycięzców – a jednak wychodzą z każdej opresji cało (czasem…).
Nie przegap – to wydarzenie, które rozbawi Cię do łez i przypomni, że z każdej sytuacji można się wykręcić.
Obsada:
Magdalena Wójcik
Maria Świłpa
Edyta Herbuś/Karolina Nowakowska
Rafał Cieszyński/Maciej Radel
Michał Milowicz/Tomasz Dutkiewicz
Mariusz Jakus/Tomasz Dutkiewicz
Robert Rozmus/Andrzej Nejman
Reżyseria:
Tomasz Dutkiewicz
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy Anny Seniuk i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją do powstania monodramu stała się książka „Księgi ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, którymi prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.
Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielka aktorką, która z dźwiękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przezyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
Monodram wg prozy Sándora Máraiego.
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)
Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.
W dniu ślubu przed oczyma bohaterów stają egzystencjalne pytania: małżeństwo z rozsądku i pod społeczną presją? Czy może pełna szczęścia i radości wolność w otulinie prawdziwej miłości? Podczas spektaklu autor przedstawia nam siedem postaci, które przeżywają cały wachlarz emocjonalny. Niektóre historie bawią do łez, a inne dostarczają romantycznego wzruszenia…
Niesamowicie wartka akcja, błyskotliwe dialogi i doskonały humor sprawiają, że „Ślub doskonały” cieszy się nieustającą popularnością. Sztuka prezentowana była na najlepszych światowych scenach, m.in. na Broadwayu.
OBSADA:
Dupont: Michał Milowicz / Marek Włodarczyk / Daniel Józek „Qczaj”
Judy: Kaja Paschalska / Joanna Osyda
Rachel: Patrycja Potyralska / Kaja Paschalska
Julie: Magdalena Górska / Anna Głogowska / Magdalena Waligórska
Daphne: Olga Borys / Magdalena Waligórska / Anna Samusionek
Bill: Mateusz Łapka / Filip Orliński
Tom: Marcin Mroczek / Rafał Mroczek
Autor: Robin Hawdon
Reżyseria: Rafał Sisicki
Producent: Kamila Polak
Producent: Teatr Tu i Teraz Kamili Polak
Czas trwania spektaklu: ok. 2:20 (w tym przerwa)
Chcecie bajki? Oto bajka! Pełna humoru, energii i teatralnej fantazji! Zapraszamy na spektakl muzyczny inspirowany twórczością Jana Brzechwy. Pchła Szachrajka powraca w zupełnie nowej odsłonie! Pchle brewerie z przymrużeniem oka i w duchu znakomitej rodzinnej rozrywki łączą rytmiczne piosenki i zabawne dialogi, tworząc barwny świat, w którym nic nie jest takie, jakim się wydaje.
Tytułowa Pchła to mistrzyni psot i drobnych przekrętów – wszystko załatwia dowcipem, błyskiem w oku i sprytem, który czasem idzie o krok za daleko. Jej brewerie prowadzą do serii komicznych nieporozumień, a widzowie śledzą, jak w świecie pozorów łatwo pomylić prawdę z cwaniacką sztuczką. W tej historii nic nie jest takie, jakim się wydaje – i właśnie dlatego bawi tak bardzo.
Spektakl, oprócz świetnej zabawy, ma też wyraźny walor edukacyjny: w lekki sposób pomaga odróżniać dobro od zła, pokazuje konsekwencje sprytu używanego bez refleksji i przypomina o znaczeniu uczciwości, empatii oraz odpowiedzialności. Rozwija wyobraźnię i wrażliwość językową oraz muzyczną, zachęcając dzieci do kontaktu z twórczością Jana Brzechwy i teatrem jako żywą przygodą.
To propozycja idealna na rodzinne wyjście – dla dzieci, rodziców i dziadków. Przyjdźcie po dawkę śmiechu, piosenek, energii i mądrej bajki, którą jeszcze długo będzie się wspominać w domu.
Obsada:
Klaudia Kleina
Łukasz Twardowski
Dawid Chybalski
Scenariusz i reżyseria: Dawid Chybalski
Muzyka: Maciej Pianka
Scenografia: Jarosław Wójcik
Kostiumy: Teresa Lewoszewska
Coach wokalny: Gabriela Kołtun
Reżyseria dźwięku: Filip Perkowski
Produkcja: Kamil Obara