Zapraszamy na koncerty jubileuszowe największego felietonisty w piosence od czasów Wojciecha Młynarskiego! Piotr Bukartyk od czterdziestu lat zadziwia nas swoim mistrzostwem słowa i humoru. W nadchodzących koncertach wykona wraz z zaproszonymi gośćmi swoje największe przeboje.
Piotr Bukartyk to w świecie polskiej piosenki postać absolutnie wyjątkowa. Znakomity autor i kompozytor wykonywanych przez siebie piosenek od lat wymyka się prostym klasyfikacjom, z upodobaniem mieszając muzyczne style. Przyrządzony w ten sposób koktajl przyprawia monologami – pikantnymi, ale nieprzekraczającymi granic dobrego smaku.
Od szesnastu lat współpracuje z Wojciechem Mannem, który jest jego pierwszym recenzentem. Występuje w duecie lub z zespołem Ajagore. Ma też swój fanklub, mimo że żadna z ponad sześciuset napisanych piosenek nie przyniosła mu jak dotąd wielkich pieniędzy.
Podczas koncertów „40 lat z hakiem” artysta zabierze nas w podróż po najpopularniejszych piosenkach, które napisał, wzbogacając wieczór swoim niezwykłym darem opowiadania. Specjalnie na tę okazję Piotr Bukartyk będzie wspierany przez wybitnych artystów i przyjaciół.
Sprawdź, gdzie i kiedy wystąpi Piotr Bukartyk, i zarezerwuj bilety na koncerty „40 lat z hakiem”.
Gościnnie wystąpią wspaniali i niepowtarzalni:
Krystyna Tkacz
Zespół Reprezentacyjny powraca na scenę z programem, który łączy literacką wrażliwość, muzyczną swobodę i wyjątkową historię jednej z najbardziej osobnych formacji polskiej sceny. To koncert dla tych, którzy cenią piosenkę z tekstem, inteligentny humor, wielojęzyczne inspiracje i repertuar tworzony z niezwykłą dbałością o słowo.
Założony w 1983 roku w Warszawie zespół już w latach 80. przyciągał tłumy programami poświęconymi twórczości katalońskiego barda Lluísa Llacha, francuskiego mistrza piosenki Georges’a Brassensa oraz pieśniom sefardyjskim. Artyści sami tłumaczyli, opracowywali i interpretowali utwory, tworząc własny, rozpoznawalny styl – daleki od estradowej przypadkowości, bliski za to literaturze, kabaretowi i piosence zaangażowanej.
Zespół Reprezentacyjny – koncert z historią i charakterem
Po latach zawieszenia działalności grupa wróciła na scenę w 2006 roku, a jej koncertowa płyta „Kumple to grunt” uzyskała status złotej płyty. Kolejnym ważnym projektem była książka z płytą „Mur – Piosenki Lluísa Llacha”, przypominająca utwory wykonywane przez zespół już w latach 80. Dziś Zespół Reprezentacyjny ponownie spotyka się z publicznością, prezentując program złożony zarówno ze starszych, jak i nowszych piosenek.
Podczas koncertu usłyszymy utwory Lluísa Llacha, Georges’a Brassensa, Boba Dylana, Paolo Conte, Jaromíra Nohavicy, Monty Pythona, utwory sefardyjskie oraz kompozycje własne – w przekładach członków zespołu i ich przyjaciół. To muzyczna podróż ze stałym znakiem rozpoznawczym: uważnością na tekst, dystansem, erudycją i ciepłym kontaktem z publicznością.
Zespół Reprezentacyjny występuje rzadko, dlatego każde spotkanie z nimi ma szczególny charakter. To koncert, który przypomina, że piosenka może być jednocześnie opowieścią, komentarzem, żartem i wzruszeniem.
Co by było, gdyby Romeo i Julia przeżyli? Na to pytanie w swoim autorskim spektaklu muzycznym „Romeo i Julia żyją - spektakl muzyczny Arkadiusza Jakubika” próbuje odpowiedzieć aktor Arek Jakubik.
To poruszająca opowieść o miłości, zdradzie, tęsknocie i konsekwencjach codziennych wyborów, inspirowana dramatem Szekspira, ale osadzona tu i teraz. Zamiast XVI-wiecznej Werony – współczesne Piaseczno pod Warszawą. Zamiast nastoletnich kochanków – Jan i Krystyna Marzec, para po czterdziestce, mierząca się z dojrzałą miłością, jej napięciami, pęknięciami i niespodziewanymi zwrotami akcji.
Na albumie „Romeo i Julia żyją” Jakubik prezentuje dziesięć autorskich utworów, które układają się w emocjonalną, niemal serialową narrację. Podczas spektaklu materiał z płyty ożywa w formie inscenizacji: z zespołem na żywo, projekcjami wideo i bezpośrednią interakcją z publicznością. To wydarzenie na pograniczu koncertu, spektaklu teatralnego i filmowej opowieści tworzonej w wyobraźni widza.
Jak podkreśla sam artysta, od początku chodziło o film – taki, który każdy widz może „nakręcić” sam, zamykając oczy i podążając za muzyką, słowem i emocjami.
Spektakl muzyczny „Romeo i Julia żyją” to szczere, odważne i intensywne spotkanie z historią miłości, która nie kończy się na dramatycznym finale, lecz trwa – z całym swoim ciężarem i pięknem.
Dwoje artystów i jedna historia opowiedziana piosenkami: „Zakochani” to koncert o relacjach, bliskości i dojrzewaniu uczuć – zbudowany wokół słynnego utworu Szpilmana. Marcin Januszkiewicz i Katarzyna Dąbrowska wystąpią w duecie i solo w aranżacjach, które zostawiają miejsce na emocje i prawdziwy kontakt z publicznością.
Koncert wyrósł z jednego spotkania scenicznego i utworu. Punktem wyjścia jest piosenka „Zakochani” (muz. Władysław Szpilman, sł. Bronisław Brok) – to ona połączyła artystycznie Katarzynę Dąbrowską i Marcina Januszkiewicza, którzy po raz pierwszy wykonali ją razem w 2011 roku podczas gali „Szpilmania – tych lat nie odda nikt”. Dziś wracają do tej melodii, by opowiedzieć o relacjach, bliskości i dojrzewaniu – w muzyce i miłości.
Program buduje spójną opowieść, w której duetowe interpretacje przeplatają się z partiami solowymi. Wspólnie usłyszymy m.in. „Zakochanych”, „Deszcz”, „Ktoś między nami”, a także lżejsze akcenty, jak „Złe zachowanie” czy „Wszystkie stworzenia małe i duże”.
Marcin Januszkiewicz sięga po liryczne „Niewiele ci mogę dać”, dramatyczne „Kamień i mgła”, ale też utwory o wyraźniejszym temperamencie: „Tylko mnie poproś do tańca” i „Jesteś szalona”. Katarzyna Dąbrowska prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji: „Kocham cię, życie”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Odchodząc, zabierz mnie” oraz „Godzina miłowania”.
Siłą koncertu jest świadoma prostota i precyzja interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację i podkreślają dramaturgię utworów, zostawiając przestrzeń na słowa oraz relację między artystami.
Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
Jacek Kita – piano
Tomasz Boruch – gitara
Piotr Domagalski – bas
Jakub Szydło/Karol Domański – perkusja
Scenariusz: Magda Smalara
Aranżacje: Jacek Kita
Wybierz się na kameralny koncert, w którym Katarzyna Żak – laureatka nagrody publiczności na festiwalu w Opolu – prowadzi słuchaczy przez najpiękniejsze polskie piosenki o miłości, od przedwojennych szlagierów po współczesne przeboje. To wieczór dla tych, którzy kochają „na zabój”, dopiero szukają właściwych słów albo leczą serce po rozstaniu. Będzie lirycznie, miejscami z przymrużeniem oka, ale zawsze blisko tekstu i emocji.
W programie zabrzmią kompozycje m.in. Henryka Warsa, Jerzego Wasowskiego, Jerzego Matuszkiewicza, Marka Jackowskiego (Maanam), Grzegorza Ciechowskiego (Republika) oraz słowa Juliana Tuwima, Jeremiego Przybory, Wojciecha Młynarskiego, Agnieszki Osieckiej, Marka Dutkiewicza, Kayah, Piotra Bukartyka, Marka Kościkiewicza i innych.
Autorem aranżacji jest Bartek Krauz (akordeon), a na scenie towarzyszą artystce: Hadrian Tabęcki, Piotr Malicki, Bartek Krauz i Witek Cisło – kompozytor niezwykle miłosnego utworu „Prócz Ciebie nic”. Delikatne, współczesne opracowania wydobędą różne odcienie miłości – od czułej nostalgii po lekki, taneczny puls.
Katarzyna Żak jest od lat związana z czołowymi scenami w kraju (m.in. Teatr Współczesny we Wrocławiu, Teatr Rampa, Och-Teatr, Teatr Komedia). To laureatka Złotej Maski za „Bardzo śmieszne piosenki”, autorka albumów „Bardzo przyjemnie jest żyć” i „Miłosna Osiecka”. W 2024 r. wydała płytę „Młynarski – kocham Cię życie”, a w 2025 roku zdobyła Nagrodę Publiczności „Karolinka” na festiwalu w Opolu.
Zarezerwuj wieczór i daj się poprowadzić przez piosenki, które od lat mówią o tym samym, choć za każdym razem – inaczej.