MUMIO – 25 lat w 25 kawałkach

Przygotuj się na wieczór pełen niespodzianek, podczas któreg granice humoru zostają przesunięte, a codzienność nabiera nowych, absurdalnych barw. Na występach Mumio drobne potknięcia stają się źródłem niekończącej zabawy, a zwykłe sytuacje nabierają niezwykłego charakteru.

Z okazji 25-lecia działalności grupa przygotowała wyjątkowy przegląd swojej twórczości. Mumio pokaże 25 najlepszych scenek ze swojej historii – prawdziwe perełki, które bawiły publiczność przez lata. Nie zabraknie też premierowych numerów, które zaskoczą nawet stałych bywalców.

Na scenie wystąpią Jadwiga i Dariusz Basińscy oraz Jacek Borusiński – trio aktorów o niezwykłej charyzmie i talencie. Po latach pracy w teatrze dramatycznym postanowili stworzyć coś własnego i oryginalnego. Tak narodził się ich autorski projekt, który szybko stał się jednym z największych odkryć polskiej sceny. Ich unikalne podejście do humoru, pełne czułości dla ludzkich niedoskonałości, zdobyło serca widzów w całym kraju.

Nie przegap wyjątkowej okazji i dołącz do nas na „25 lat Mumio w 25 kawałkach”! Zapewniamy niezapomniany wieczór pełen śmiechu i dobrej zabawy.
Brak wydarzeń
Pozornie niewinne spotkanie przyjaciół po latach zamienia się w gęstą intrygę w stylu „kto komu bardziej dopiecze!”. „Wiesz, że wiem” to zwariowana komedia o przyjaźni, kłamstwie i… słodkiej zemście..
Po przeprowadzce z dużego miasta na wieś młode małżeństwo (Leszek Lichota i Ilona Wrońska) zaprasza na kolację zaprzyjaźnioną parę. Przypadek sprawia, że przed ich przybyciem na jaw wychodzą słowa, które rzucają nowe światło na ich znajomość.

Na niczego nieświadomych gości czeka wiele wyzwań i kłopotów, które postawią wszystko na ostrzu noża! Zanim intryga osiągnie punkt kulminacyjny, dowiemy się między innymi, gdzie najlepiej powiększyć biust, gdzie nie trzymać telefonu lub co pożytecznego można zrobić z przesolonymi potrawami.

Komedia „Wiesz, że wiem” to potężna dawka śmiechu, która przypomina, że szczerość jest najważniejsza, a na tych, którzy powiedzieli o dwa słowa za dużo, zawsze czeka nauczka
Reżyseria: Giovanny Castellanos
Scenariusz: Carole Grep
Kostiumy: Aneta Suskiewicz
Scenografia: Witek Stefaniak
Czas trwania: 110 minut z przerwą

Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy Anny Seniuk i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.

Inspiracją do powstania monodramu stała się książka „Księgi ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, którymi prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu.

Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej, Anny Świrszczyńskiej oraz ks. Jana Twardowskiego. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru. To spotkanie z wielka aktorką, która z dźwiękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze. Spektakl jest nie tylko artystycznym przezyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.

 

Monodram wg prozy Sándora Máraiego.
scenariusz, reżyseria, wykonanie – Anna Seniuk
tłumaczenie prozy Sándora Máraiego – Feliks Netz (Wydawnictwo Czytelnik, 2003)

 

Anna Seniuk – aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna. Na co dzień związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Profesorka Akademii Teatralnej w Warszawie. Współpracowała z Kazimierzem Dejmkiem i Jerzym Jarockim. Uhonorowana m.in. tytułem Mistrz Mowy Polskiej, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrodą im. Ireny Solskiej za wybitne osiągnięcia aktorskie. Odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi, Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”.

Zapraszamy na rozbrajający spektakl komediowy o cenie, jaką trzeba zapłacić za szaloną odmianę losu. Kto z nas byłby gotów sięgnąć po skrajności, aby poprawić swój status społeczny? Zaskakujące zwroty akcji i błyskotliwe dialogi i sprawią, że „Najdroższy” rozśmieszy Cię do łez!
Poznaj historię największego pechowca i nieudacznika, który pewnego dnia postanawia odmienić swój los. Gdy w życiu bohatera przelała się czara goryczy, wpada na genialny pomysł i z dnia na dzień, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, odmienia swój los. Czy odnajdzie szczęście w tej uplecionej przez siebie złotej klatce, czy może los trzyma dla niego w zanadrzu coś jeszcze lepszego?
Zapraszamy na zabawny i błyskotliwy wieczór z wyborną komedią w paryskim stylu. „Najdroższy” to wspaniała podróż przez absurdalne sytuacje i zakręcone losy bohatera, która bawi i wzrusza. Sprawdź repertuar i zarezerwuj bilety na ten spektakl komediowy.
OBSADA:
Mirosław Zbrojewicz / Janusz Chabior
Autor: Francis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria i adaptacja: Agata Wątróbska
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Światło sceniczne i opracowanie muzyczne: Michał Tatara
Zdjęcia: Hanna Derecka
Opracowanie graficzne: Kinga Pasieka
Charakteryzacja: Joanna Tomaszycka

Historia kopciuszka – bajka dla dzieci o zagrożeniach w sieci

Kopciuszek XXI wieku to rozśpiewany musical Teatru Capitol, który przenosi klasyczną baśń braci Grimm w świat smartfonów, social mediów i wirtualnej popularności. To mądra, zabawna i bardzo współczesna opowieść dla dzieci i młodzieży, w której magia spotyka się z internetową codziennością, a widzowie dostają historię bliską temu, co znają z własnych ekranów.

W tej wersji Kopciuszek nie pasuje do świata „lajków” i „followersów” – nie interesuje jej pogoń za sławą ani internetowy blichtr. Przyrodnie siostry robią z tego powodu złośliwe żarty, nagrywają kompromitujące filmiki i wrzucają je do sieci, a fala hejtu rani bardziej niż jakiekolwiek docinki na żywo. Sytuację wykorzystuje też macocha, która pod pozorem „wychowania” zrzuca na dziewczynę wszystkie domowe obowiązki. Osamotniona bohaterka ucieka w wyobraźnię: czy znajdzie kogoś, kto pomoże jej odzyskać pewność siebie i sprawi, że życie znów nabierze barw?

Spektakl mówi o tym, jak łatwo w sieci pomylić to, co wartościowe, z tym, co „popularne”, i jak bolesne potrafią być internetowe żarty. Jednocześnie nie moralizuje – zamiast tego daje humor, piosenki, dynamiczną choreografię i zwroty akcji, które trzymają tempo jak najlepszy serial. Nowoczesna scenografia, światła i kostiumy budują współczesny klimat, a muzyka prowadzi widzów przez kolejne emocje – od śmiechu po wzruszenie.

Zapraszamy na ten musical całą rodziną – to świetna okazja, by wspólnie pośmiać się i pośpiewać, a po wszystkim porozmawiać o tym, co w życiu naprawdę ma znaczenie.

Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron
Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Krystian Szymczak
Muzyka: Wojciech Frycz
Teksty piosenek: Karolina Słyk
Choreografia: Wojciech Grudziński
Projekt plakatu: Urszula Gireń
Asystent reżysera: Michał Ziembicki

Generic filters
Kino Teatr Apollo - Poznań
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.