Kwiecień w Kino Teatrze Apollo zapowiada się wyjątkowo intensywnie i różnorodnie – zarówno pod względem emocji, jak i formy artystycznej. Na ekranach pojawią się najciekawsze propozycje tegorocznego 16. LGBT+ Film Festival Poland, w tym przejmujące, barwne i odważne opowieści o tożsamości i miłości, które poruszają i skłaniają do refleksji. Obok festiwalowych emocji czekają nas także niezwykłe filmowe doświadczenia – od dokumentu o życiu Picassa, przez operowy spektakl na wielkim ekranie, aż po wzruszającą animację z czasów wojny i wiele innych seansów. Jedno jest pewne, Kino Apollo wypełni się historiami, które bawią, poruszają i inspirują – warto dać się im porwać.
Spis treści:
16. LGBT+ Film Festival Poland – „To ja, Agnes”, „Odlot”, „Ukryty mistrz”, „Czerwona sukienka”, „Best Polish”, „Niebieskie światła”, „Avant-Drag!” oraz „Wszystko będzie dobrze”
W tym roku Kino Teatr Apollo staje się miejscem wyjątkowego spotkania z kinem queerowym – wszystko za sprawą 16. edycji LGBT+ Film Festival Poland! Przed nami pełna emocji i różnorodności filmowa podróż, w której każdy tytuł to osobna opowieść o tożsamości, miłości i odwadze bycia sobą. W programie festiwalu znajdziemy m.in. hipnotyzujący musical To ja, Agnes – historię kobiety żyjącej na granicy prawdy i tajemnicy. Błyskotliwą komedię Odlot z dragowym twistem, a także poruszający dokument Ukryty mistrz o fotografie, który wyprzedzał swoje czasy. Zobaczymy też Czerwoną sukienkę – opowieść o męskości, wolności i przełamywaniu schematów. Nie zabraknie też kolorowego buntu w greckim stylu w dokumencie Avant-Drag!, nostalgicznej refleksji w Wszystko będzie dobrze i urodzinowej konfrontacji w Niebieskich światłach. Kino Apollo zaprasza do świata, w którym każda historia zasługuje na wysłuchanie – bez ocen, bez uprzedzeń, z pełną otwartością.
„Picasso. Buntownik w Paryżu” to fascynująca dokumentalna podróż przez życie jednego z największych artystów XX wieku – pełna kontrastów, inspiracji i niewygodnych prawd. Film Simony Risi ukazuje młodego, bezkompromisowego twórcę, który z jedną walizką i głową pełną pomysłów wyrusza do Paryża, by nie tylko zrewolucjonizować świat sztuki, ale i stać się jego ikoną.
„Opera!” to spektakularne widowisko, które na nowo definiuje pojęcie filmowej miłości – łącząc klasyczne piękno greckiego mitu z ekstrawagancją haute couture i potęgą operowej muzyki. W tej unikalnej adaptacji historii Orfeusza i Eurydyki, emocje opowiedziane są dźwiękami Vivaldiego, Pucciniego i Verdiego, a zmysły widzów zostają otulone surrealistyczną scenografią niczym z obrazów Salvadora Dali.
Głęboko poruszająca, animowana opowieść, która z delikatnością i siłą jednocześnie pokazuje, jak wielka może być moc miłości i człowieczeństwa w obliczu największego zła. Osadzona w realiach II wojny światowej, historia biednego drwala i jego żony, którzy niespodziewanie stają się opiekunami niemowlęcia wyrzuconego z pociągu, staje się uniwersalną przypowieścią o nadziei, odwadze i poświęceniu.
Opowieść o kobietach, które nie godzą się na zniknięcie w cieniu, na tle niezwykłego portretu Las Vegas – ukazanego od strony neonów i blichtru, ale surowo, w świetle dnia, z całą jego przemijalnością. Shelley, 57-letnia tancerka rewii, której scena daje sens, nagle traci wszystko – lecz nie siebie. To historia o sile, determinacji i drugich szansach, w której każda zmarszczka i każda łza mają swoją wagę.
„Pocałunek Klimta” to nie tylko obraz – to zjawisko, ikona, która zawładnęła wyobraźnią ludzi na całym świecie. Dzięki wyjątkowym ujęciom i opowieściom ekspertów możemy z bliska przyjrzeć się nie tylko detalom „Pocałunku”, ale też całej twórczości Gustava.
Ślub doskonały: I że Cię nie opuszczę aż do śmiechu i Dwoje na zakręcie – Herman, Topa i Dziuba w komedii teatralne – wieczór pełen śmiechu, wzruszeń i nieoczekiwanych zwrotów akcji
Pierwszy z tytułów, autorstwa Robina Hawdona, to klasyk światowej sceny teatralnej, który z niegasnącym powodzeniem podbija serca publiczności. W dniu ślubu bohaterowie muszą zmierzyć się z pytaniami o sens miłości, kompromisów i wolności – wszystko to w otoczce błyskotliwego humoru i zaskakujących sytuacji.
Z kolei „Dwoje na zakręcie” serwuje świeże spojrzenie na kryzys w związku z długoletnim stażem – kiedy do mieszkania pary trafia przystojny sąsiad, wydarzenia nabierają szalonego tempa, a widzowie zostają wciągnięci w pełną komizmu i emocji opowieść. Oba spektakle łączy jedno – gwarantują doskonałą zabawę i chwilę refleksji, której nie warto sobie odmawiać.
