Grupa MoCarta – ALE KINO! czyli muzyka filmowa wg Grupy MoCarta

Zespół Reprezentacyjny powraca na scenę z programem, który łączy literacką wrażliwość, muzyczną swobodę i wyjątkową historię jednej z najbardziej osobnych formacji polskiej sceny. To koncert dla tych, którzy cenią piosenkę z tekstem, inteligentny humor, wielojęzyczne inspiracje i repertuar tworzony z niezwykłą dbałością o słowo.

Założony w 1983 roku w Warszawie zespół już w latach 80. przyciągał tłumy programami poświęconymi twórczości katalońskiego barda Lluísa Llacha, francuskiego mistrza piosenki Georges’a Brassensa oraz pieśniom sefardyjskim. Artyści sami tłumaczyli, opracowywali i interpretowali utwory, tworząc własny, rozpoznawalny styl – daleki od estradowej przypadkowości, bliski za to literaturze, kabaretowi i piosence zaangażowanej.

Zespół Reprezentacyjny – koncert z historią i charakterem

Po latach zawieszenia działalności grupa wróciła na scenę w 2006 roku, a jej koncertowa płyta „Kumple to grunt” uzyskała status złotej płyty. Kolejnym ważnym projektem była książka z płytą „Mur – Piosenki Lluísa Llacha”, przypominająca utwory wykonywane przez zespół już w latach 80. Dziś Zespół Reprezentacyjny ponownie spotyka się z publicznością, prezentując program złożony zarówno ze starszych, jak i nowszych piosenek.

Podczas koncertu usłyszymy utwory Lluísa Llacha, Georges’a Brassensa, Boba Dylana, Paolo Conte, Jaromíra Nohavicy, Monty Pythona, utwory sefardyjskie oraz kompozycje własne – w przekładach członków zespołu i ich przyjaciół. To muzyczna podróż ze stałym znakiem rozpoznawczym: uważnością na tekst, dystansem, erudycją i ciepłym kontaktem z publicznością.

Zespół Reprezentacyjny występuje rzadko, dlatego każde spotkanie z nimi ma szczególny charakter. To koncert, który przypomina, że piosenka może być jednocześnie opowieścią, komentarzem, żartem i wzruszeniem.

„Tenorzy przy świecach” to nowa, intymna odsłona znanych i cenionych głosów z projektu „10 Tenorów”. Na scenie spotykają się tenorzy oraz instrumentalny skład: pianino, skrzypce i wiolonczela. Zamiast widowiskowego rozmachu produkcja stawia na subtelność i bliski kontakt z publicznością.

Repertuar obejmuje utwory i melodie, które szczególnie dobrze brzmią w kameralnej formule. Program został ułożony tak, by prowadzić przez spokój, wzruszenie i klasyczną elegancję, pozwalając usłyszeć tenorowe brzmienia w bardziej osobistej odsłonie.

Przyjdź na wieczór, który pozwala zwolnić tempo i po prostu posłuchać pięknych głosów, żywych instrumentów i melodii podanych z klasą. To koncert, po którym wychodzi się spokojniejszym i z poczuciem dobrze spędzonego czasu.

Wystąpią:
Sławomir Naborczyk
Roman Cháva
Ihor Radwanskyi
Petro Cheliali
Anatolii Pohrebnyi
…oraz jeden, specjalny gość wieczoru.

Dziesięć lat muzyki, sześć albumów i utwory, które towarzyszyły słuchaczom w wielu ważnych momentach. Jubileuszowa trasa „Kaktus X” to przekrojowe spotkanie z twórczością Bovskiej – od piosenki, od której wszystko się zaczęło, po najważniejsze kompozycje z kolejnych etapów jej artystycznej drogi.

W 2016 roku ukazał się debiutancki album „Kaktus”, a tytułowy singiel szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów artystki. Piosenka osiągnęła ponad 30 milionów odtworzeń, zdobyła status złotej płyty i została motywem przewodnim serialu „Druga szansa”. Dużym zainteresowaniem cieszył się również sam album, którego pierwszy nakład wyprzedał się w zaledwie dwa dni po premierze.

Podczas koncertów Bovska wykona z zespołem utwory z debiutanckiej płyty oraz najważniejsze piosenki z pięciu kolejnych albumów studyjnych. Program pokaże, jak na przestrzeni dekady ewoluowało brzmienie i muzyczny język Bovskiej, zachowując przy tym charakterystyczne dla niej autorskie podejście do tekstów, melodii i oprawy wizualnej.

„Kaktus X” to nie tylko podsumowanie dotychczasowej twórczości, lecz także okazja do wspólnego świętowania historii, która nadal się rozwija. Dołącz do jubileuszowej trasy i posłuchaj na żywo piosenki, od której rozpoczęła się ta muzyczna droga.

Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.

Artystki o płycie SEPTEM

Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.

Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.

Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.

Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.