Grupa MoCarta – Dzieciom

Muzyczny świat świętuje 200. rocznicę urodzin Johanna Straussa syna – niekwestionowanego króla walca i jednego z największych showmanów XIX wieku. Jego muzyka, pełna elegancji, lekkości i wiedeńskiego uroku, wciąż zachwyca słuchaczy na całym świecie.

Z tej okazji powstał wyjątkowy koncert, który jest prawdziwą podróżą w czasie – do epoki balów, krynolin i roztańczonych salonów Wiednia. W programie zabrzmią najpiękniejsze melodie Straussa i jego współczesnych, przeplatane fascynującymi opowieściami o życiu i karierze kompozytora. Wśród wykonywanych utworów znajdą się jego największe hity, takie jak  „Nad pięknym modrym Dunajem”, „Wielka sława to żart” czy „Aria Adeli”, ale też rzadziej wykonywane perełki jak „Kuplety Orłowskiego” czy „Ninana, ninana”.

Ku pamięci Króla Walca! Najpiękniejsze operetki Straussa

Na scenie wystąpią znakomici artyści: Roksana Korban (sopran), Justyna Gęsicka (mezzosopran) i zamiennie tenorzy: Krzysztof Zimny lub Szymon Rona, którzy urzekną publiczność swoim głosem i interpretacją straussowskich perełek – najpiękniejszych kompozycji i operetek artysty. W rolę samego Johanna Straussa wcieli się Wojciech Kołaczyk lub Jacek Dominiczak, utalentowani skrzypkowie, którzy oczarują publiczność wirtuozerią i sceniczną charyzmą. Fragmenty Barona Cygańskiego, Nocy w Wenecji czy Zemsty Nietoperza  przypomną złotą erę operetki wiedeńskiej!

O barwnym życiu kompozytora, jego sukcesach i muzycznych anegdotach z wdziękiem i humorem opowie Emilia Czekała, a operetkowe dźwięki zapewni Orkiestra Symfoników Bydgoskich pod batutą Marka Czekały, sprawiając, że serca słuchaczy zabiją w rytmie walca!

To będzie wieczór pełen muzyki, emocji i elegancji – prawdziwe święto Straussa!

„Tenorzy przy świecach” to nowa, intymna odsłona znanych i cenionych głosów z projektu „10 Tenorów”. Na scenie spotykają się tenorzy oraz instrumentalny skład: pianino, skrzypce i wiolonczela. Zamiast widowiskowego rozmachu produkcja stawia na subtelność i bliski kontakt z publicznością.

Repertuar obejmuje utwory i melodie, które szczególnie dobrze brzmią w kameralnej formule. Program został ułożony tak, by prowadzić przez spokój, wzruszenie i klasyczną elegancję, pozwalając usłyszeć tenorowe brzmienia w bardziej osobistej odsłonie.

Przyjdź na wieczór, który pozwala zwolnić tempo i po prostu posłuchać pięknych głosów, żywych instrumentów i melodii podanych z klasą. To koncert, po którym wychodzi się spokojniejszym i z poczuciem dobrze spędzonego czasu.

Wystąpią:
Sławomir Naborczyk
Roman Cháva
Ihor Radwanskyi
Petro Cheliali
Anatolii Pohrebnyi
…oraz jeden, specjalny gość wieczoru.

Dwoje artystów i jedna historia opowiedziana piosenkami: „Zakochani” to koncert o relacjach, bliskości i dojrzewaniu uczuć – zbudowany wokół słynnego utworu Szpilmana. Marcin Januszkiewicz i Katarzyna Dąbrowska wystąpią w duecie i solo w aranżacjach, które zostawiają miejsce na emocje i prawdziwy kontakt z publicznością.

Koncert wyrósł z jednego spotkania scenicznego i utworu. Punktem wyjścia jest piosenka „Zakochani” (muz. Władysław Szpilman, sł. Bronisław Brok) – to ona połączyła artystycznie Katarzynę Dąbrowską i Marcina Januszkiewicza, którzy po raz pierwszy wykonali ją razem w 2011 roku podczas gali „Szpilmania – tych lat nie odda nikt”. Dziś wracają do tej melodii, by opowiedzieć o relacjach, bliskości i dojrzewaniu – w muzyce i miłości.

Program buduje spójną opowieść, w której duetowe interpretacje przeplatają się z partiami solowymi. Wspólnie usłyszymy m.in. „Zakochanych”, „Deszcz”, „Ktoś między nami”, a także lżejsze akcenty, jak „Złe zachowanie” czy „Wszystkie stworzenia małe i duże”.

Marcin Januszkiewicz sięga po liryczne „Niewiele ci mogę dać”, dramatyczne „Kamień i mgła”, ale też utwory o wyraźniejszym temperamencie: „Tylko mnie poproś do tańca” i „Jesteś szalona”. Katarzyna Dąbrowska prowadzi swoją część przez piosenki mocno osadzone w emocji: „Kocham cię, życie”, „Jesteś lekiem na całe zło”, „Odchodząc, zabierz mnie” oraz „Godzina miłowania”.

Siłą koncertu jest świadoma prostota i precyzja interpretacji. Aranżacje Jacka Kity porządkują narrację i podkreślają dramaturgię utworów, zostawiając przestrzeń na słowa oraz relację między artystami.

Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
Jacek Kita – piano
Tomasz Boruch – gitara
Piotr Domagalski – bas
Jakub Szydło/Karol Domański – perkusja

Scenariusz: Magda Smalara
Aranżacje: Jacek Kita

Pieśni wykonywane są zarówno a capella, jak i przy akompaniamencie bębnów szamańskich i innych etnicznych instrumentów, takich jak shruti box, flety, dzwonki, przeszkadzajki. Pieśni w aranżacjach zespołu łączą w sobie pradawną tradycję z wielogłosową improwizacją, intymność dźwięków i harmonię z dziką ekspresją żywych kobiecych głosów w intuicyjnych kompozycjach, często inspirowanych naturą, elementami parateatralnymi.

Artystki o płycie SEPTEM

Jest nas siedem. Siedem melodii, siedem pieśni o świecie. Liczba siedem reprezentuje doskonałość, pełnię, świętość i kosmiczny porządek. W wielu kulturach uznawano ją za symbol mistyczny, łączący niebo z ziemią, oznaczający cykl stworzenia, czas i duchową głębię. W numerologii siódemka symbolizuje poszukiwanie prawdy, intuicję, wskazuje na mędrca, który szuka głębszego sensu i prawdy.

Niesiemy sobą pamięć gwiazd, konstelacji nieba. Niesiemy historie ludzkie, które jak natura są płynącymi rzekami, wiejącymi wiatrami, wybuchającymi wulkanami i palącym się ogniem. Wciąż razem wędrujemy po tej samej Ziemi, by wspólnie śpiewać pieśni, w których alchemia żywiołów splata się z tym, co proste, codzienne, co jest Drogą każdej z nas.

Życie zabrało nas do miejsca, w którym celebrujemy naszą nową płytę „Septem” - z łacińskiego „siedem”. Łacina jako język starożytny - podobnie jak pieśni - przywołuje echa dawnych opowieści i uniwersalnych historii łączących nas na wielu poziomach.

Płyta jest owocem naszej już ponaddziesięcioletniej wspólnej podróży. Podróży - drogi, w której każda z nas wnosi swój unikatowy dar do całości Pieśni, którą jesteśmy.