Repertuar
Słynne chińskie arcydzieło i jeden z najpiękniejszych filmów lat 90. po raz pierwszy w polskich kinach.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Słynne chińskie arcydzieło i jeden z najpiękniejszych filmów lat 90. po raz pierwszy w polskich kinach.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukces reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
Kto ma Klucz. Emilia Komarnicka & Stefano Terrazzino - Miłość w rytmie zmian
Na scenie spotykają się Ona i On – po latach razem na rozdrożu. Mogą odejść albo spróbować jeszcze raz nazwać to, co niewypowiedziane: kim dla siebie są i kim chcieliby być. Towarzyszy im trzeci bohater: Zmiana – jedyna stała, która uważnie przygląda się każdemu gestowi. Opowieść prowadzona jest ruchem i muzyką: od polskich i włoskich przebojów po pieśni świata. Słowa schodzą na drugi plan, a najważniejsze stają się emocje i mowa ciała.
Taneczny spektakl z gwiazdami
Na scenie spotykają się Emilia Komarnicka i Stefano Terrazzino – ona wnosi aktorską precyzję i wokalną wrażliwość, wirtuozerię tańca i południowy temperament. W duetach łączą słowo z ruchem, tworząc opowieść o bliskości: od intymnych miniatur po dynamiczne finały.
„Kto ma klucz” nie daje prostych recept, ale uruchamia proces – czułą, czasem bolesną, zawsze szczerą rozmowę o bliskości. To teatralna medytacja nad małżeństwem i partnerstwem, po której trudno wyjść dokładnie takim samym. Ryzyko? Tak. Warte podjęcia? Bardziej niż myślisz.
Kto ma Klucz. Emilia Komarnicka & Stefano Terrazzino - Miłość w rytmie zmian
Na scenie spotykają się Ona i On – po latach razem na rozdrożu. Mogą odejść albo spróbować jeszcze raz nazwać to, co niewypowiedziane: kim dla siebie są i kim chcieliby być. Towarzyszy im trzeci bohater: Zmiana – jedyna stała, która uważnie przygląda się każdemu gestowi. Opowieść prowadzona jest ruchem i muzyką: od polskich i włoskich przebojów po pieśni świata. Słowa schodzą na drugi plan, a najważniejsze stają się emocje i mowa ciała.
Taneczny spektakl z gwiazdami
Na scenie spotykają się Emilia Komarnicka i Stefano Terrazzino – ona wnosi aktorską precyzję i wokalną wrażliwość, wirtuozerię tańca i południowy temperament. W duetach łączą słowo z ruchem, tworząc opowieść o bliskości: od intymnych miniatur po dynamiczne finały.
„Kto ma klucz” nie daje prostych recept, ale uruchamia proces – czułą, czasem bolesną, zawsze szczerą rozmowę o bliskości. To teatralna medytacja nad małżeństwem i partnerstwem, po której trudno wyjść dokładnie takim samym. Ryzyko? Tak. Warte podjęcia? Bardziej niż myślisz.
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych.
Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje.
Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie. Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
Film dokumentalny „Znaki Pana Śliwki” to debiut pełnometrażowy Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka, którego światowa premiera odbędzie się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To niezwykła okazja, by po raz pierwszy zobaczyć obraz, który przybliża postać kultowego projektanta znaków graficznych - Karola Śliwki.
Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych.
Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje.
Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie. Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
Film dokumentalny „Znaki Pana Śliwki” to debiut pełnometrażowy Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka, którego światowa premiera odbędzie się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To niezwykła okazja, by po raz pierwszy zobaczyć obraz, który przybliża postać kultowego projektanta znaków graficznych - Karola Śliwki.
Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Zapraszamy Państwa na koncert z prawdziwą jakością słowa i muzyki!
Piosenki o miłości do tekstów Wojciecha Młynarskiego wracają w nowych, wyjątkowych interpretacjach. Iza Połońska i Zbigniew Zamachowski zapraszają na koncert pełen błyskotliwych puent i czułych obserwacji Wojciecha Młynarskiego – ze smakiem, blisko słuchacza i z szacunkiem do tekstu.
W programie usłyszymy miłosne „klasyki” Mistrza: „Moje serce to jest muzyk”, „Lubię wracać tam, gdzie byłem już”, „Kocham cię, życie!”, „Tak bym chciała kochać już”, „Gram o wszystko” i wiele innych. Każdy utwór opowiedziany tak, by wybrzmiało to, za co kochamy Młynarskiego: precyzja słowa, dowcip, ciepło i prawda.
Zbigniew Zamachowski, który miał szczęście współpracować z autorem, wnosi aktorską uważność i naturalną swobodę interpretacji. Iza Połońska – wychowana na piosenkach mistrza – akcentuje lirykę i subtelny rytm frazy. Razem tworzą dialog, w którym role głosu i słowa układają się w spójne, poruszające opowieści. Całość dopełnia zespół świetnych i docenianych muzyków.
Wystąpią:
Iza Połońska - śpiew
Zbigniew Zamachowski - śpiew
Leszek Kołodziejski - fortepian, akordeon
Michał Kobojek - saksofon
Michał Grott - gitara basowa
Mateusz Krawczyk- perkusja
Zapraszamy Państwa na koncert z prawdziwą jakością słowa i muzyki!
Piosenki o miłości do tekstów Wojciecha Młynarskiego wracają w nowych, wyjątkowych interpretacjach. Iza Połońska i Zbigniew Zamachowski zapraszają na koncert pełen błyskotliwych puent i czułych obserwacji Wojciecha Młynarskiego – ze smakiem, blisko słuchacza i z szacunkiem do tekstu.
W programie usłyszymy miłosne „klasyki” Mistrza: „Moje serce to jest muzyk”, „Lubię wracać tam, gdzie byłem już”, „Kocham cię, życie!”, „Tak bym chciała kochać już”, „Gram o wszystko” i wiele innych. Każdy utwór opowiedziany tak, by wybrzmiało to, za co kochamy Młynarskiego: precyzja słowa, dowcip, ciepło i prawda.
Zbigniew Zamachowski, który miał szczęście współpracować z autorem, wnosi aktorską uważność i naturalną swobodę interpretacji. Iza Połońska – wychowana na piosenkach mistrza – akcentuje lirykę i subtelny rytm frazy. Razem tworzą dialog, w którym role głosu i słowa układają się w spójne, poruszające opowieści. Całość dopełnia zespół świetnych i docenianych muzyków.
Wystąpią:
Iza Połońska - śpiew
Zbigniew Zamachowski - śpiew
Leszek Kołodziejski - fortepian, akordeon
Michał Kobojek - saksofon
Michał Grott - gitara basowa
Mateusz Krawczyk- perkusja
W programie usłyszymy zarówno największe przeboje, jak i mniej znane, ale niezwykłe utwory – wszystko w nowych, świeżych aranżacjach przygotowanych wspólnie z zespołem Ajagore.
„Czas nas uczy pogody”, „Trudno nie wierzyć w nic”, „Brzydcy”, „Pod niebem pełnym cudów”, „Gdybyś”, „W wielkim mieście”… te i wiele innych piosenek stworzą niepowtarzalną atmosferę wieczoru, podczas którego publiczność stanie się częścią wyjątkowego muzycznego spotkania.
To będzie coś więcej niż koncert – to opowieść o emocjach, codzienności, zachwytach i o tym, co w życiu naprawdę ważne. Mądre słowa spotkają się z doskonałą muzyką, tworząc wydarzenie pełne wzruszeń, refleksji i piękna.
Podaruj sobie lub bliskim chwilę zatrzymania w codziennym biegu. Spędź wieczór z muzyką o nas – o ludziach z duszą.
Wystąpią:
Grażyna Łobaszewska - śpiew
Adam Nowak – śpiew i gitara
Zespół Ajagore w składzie: Maciej Kortas (gitara), Paweł Urowski (bas i kontrabas), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne) oraz Łukasz Sasko (gitara)
W programie usłyszymy zarówno największe przeboje, jak i mniej znane, ale niezwykłe utwory – wszystko w nowych, świeżych aranżacjach przygotowanych wspólnie z zespołem Ajagore.
„Czas nas uczy pogody”, „Trudno nie wierzyć w nic”, „Brzydcy”, „Pod niebem pełnym cudów”, „Gdybyś”, „W wielkim mieście”… te i wiele innych piosenek stworzą niepowtarzalną atmosferę wieczoru, podczas którego publiczność stanie się częścią wyjątkowego muzycznego spotkania.
To będzie coś więcej niż koncert – to opowieść o emocjach, codzienności, zachwytach i o tym, co w życiu naprawdę ważne. Mądre słowa spotkają się z doskonałą muzyką, tworząc wydarzenie pełne wzruszeń, refleksji i piękna.
Podaruj sobie lub bliskim chwilę zatrzymania w codziennym biegu. Spędź wieczór z muzyką o nas – o ludziach z duszą.
Wystąpią:
Grażyna Łobaszewska - śpiew
Adam Nowak – śpiew i gitara
Zespół Ajagore w składzie: Maciej Kortas (gitara), Paweł Urowski (bas i kontrabas), Łukasz Łapiński (instrumenty perkusyjne) oraz Łukasz Sasko (gitara)
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Oryginalny tytuł: THE MAGIC FARAWAY TREE
Reżyseria: Ben Gregor
Obsada: Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”), Claire Foy (serial „The Crown”) Rebecca Ferguson („Diuna”), Nicola Coughlan (serial „Brigertonowie”), Jessica Gunning (serial „Reniferek”)
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Oryginalny tytuł: THE MAGIC FARAWAY TREE
Reżyseria: Ben Gregor
Obsada: Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”), Claire Foy (serial „The Crown”) Rebecca Ferguson („Diuna”), Nicola Coughlan (serial „Brigertonowie”), Jessica Gunning (serial „Reniferek”)
Zapraszamy na niezwykłe, pełne temperamentu widowisko taneczno-wokalne, które przeniesie widzów do świata barwnej, neapolitańskiej rodziny mieszkającej w Polsce. To opowieść o miłości, tradycji i sile rodzinnych więzi, przedstawiona w lekkiej, humorystycznej formie. Tutaj każdy krok taneczny i każda zaśpiewana na żywo nuta niosą emocje prosto z serca.
Na czele neapolitańskiej rodziny stoi charyzmatyczny Padre, próbujący trzymać wszystkich w ryzach. Jednak gdy jego najmłodsza córka zakochuje się w Polaku, a pozostali członkowie rodziny idą własnymi drogami, okazuje się, że prawdziwa miłość oznacza nie kontrolę, lecz akceptację, wolność i zrozumienie.
W tej pełnej tanecznej energii historii nie zabraknie zaskakujących zwrotów akcji, komicznych sytuacji i wzruszających momentów, które poruszą publiczność i sprawią, że spektakl stanie się prawdziwą ucztą dla zmysłów. To opowieść, która bawi, wzrusza i przypomina, że w miłości – jak w tańcu – liczy się harmonia, a nie kontrolowanie każdego kroku.
Pomysłodawcą i twórcą projektu jest Stefano Terrazzino, który wraz z wybitną grupą tancerzy – mistrzami tańca towarzyskiego i artystami znanymi z „Tańca z Gwiazdami” – stworzył show pełen pasji i profesjonalizmu. To jedna z najlepszych ekip tanecznych w Polsce, gwarantująca niezapomniane emocje i widowisko na najwyższym poziomie.
Dzięki interaktywnej formule każdy widz poczuje, że staje się częścią tej włosko-polskiej rodziny, przeżywając tę historię jeszcze intensywniej. To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci!
Obsada:
Padre - Stefano Terrazzino
Madre - Janja Lesar
Gianna - Sara Janicka / Maja Małczak / Liwia Jabłońska
Angela - Oliwia Bala / Liwia Jabłońska
Nino - Albert Kosiński / Mykyta Semenchenko
Przemek - Hubert Krysztofiński / Roman Osadchiy / Maciej Kloskowski
Zapraszamy na niezwykłe, pełne temperamentu widowisko taneczno-wokalne, które przeniesie widzów do świata barwnej, neapolitańskiej rodziny mieszkającej w Polsce. To opowieść o miłości, tradycji i sile rodzinnych więzi, przedstawiona w lekkiej, humorystycznej formie. Tutaj każdy krok taneczny i każda zaśpiewana na żywo nuta niosą emocje prosto z serca.
Na czele neapolitańskiej rodziny stoi charyzmatyczny Padre, próbujący trzymać wszystkich w ryzach. Jednak gdy jego najmłodsza córka zakochuje się w Polaku, a pozostali członkowie rodziny idą własnymi drogami, okazuje się, że prawdziwa miłość oznacza nie kontrolę, lecz akceptację, wolność i zrozumienie.
W tej pełnej tanecznej energii historii nie zabraknie zaskakujących zwrotów akcji, komicznych sytuacji i wzruszających momentów, które poruszą publiczność i sprawią, że spektakl stanie się prawdziwą ucztą dla zmysłów. To opowieść, która bawi, wzrusza i przypomina, że w miłości – jak w tańcu – liczy się harmonia, a nie kontrolowanie każdego kroku.
Pomysłodawcą i twórcą projektu jest Stefano Terrazzino, który wraz z wybitną grupą tancerzy – mistrzami tańca towarzyskiego i artystami znanymi z „Tańca z Gwiazdami” – stworzył show pełen pasji i profesjonalizmu. To jedna z najlepszych ekip tanecznych w Polsce, gwarantująca niezapomniane emocje i widowisko na najwyższym poziomie.
Dzięki interaktywnej formule każdy widz poczuje, że staje się częścią tej włosko-polskiej rodziny, przeżywając tę historię jeszcze intensywniej. To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci!
Obsada:
Padre - Stefano Terrazzino
Madre - Janja Lesar
Gianna - Sara Janicka / Maja Małczak / Liwia Jabłońska
Angela - Oliwia Bala / Liwia Jabłońska
Nino - Albert Kosiński / Mykyta Semenchenko
Przemek - Hubert Krysztofiński / Roman Osadchiy / Maciej Kloskowski
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Zapraszamy na niezwykłe, pełne temperamentu widowisko taneczno-wokalne, które przeniesie widzów do świata barwnej, neapolitańskiej rodziny mieszkającej w Polsce. To opowieść o miłości, tradycji i sile rodzinnych więzi, przedstawiona w lekkiej, humorystycznej formie. Tutaj każdy krok taneczny i każda zaśpiewana na żywo nuta niosą emocje prosto z serca.
Na czele neapolitańskiej rodziny stoi charyzmatyczny Padre, próbujący trzymać wszystkich w ryzach. Jednak gdy jego najmłodsza córka zakochuje się w Polaku, a pozostali członkowie rodziny idą własnymi drogami, okazuje się, że prawdziwa miłość oznacza nie kontrolę, lecz akceptację, wolność i zrozumienie.
W tej pełnej tanecznej energii historii nie zabraknie zaskakujących zwrotów akcji, komicznych sytuacji i wzruszających momentów, które poruszą publiczność i sprawią, że spektakl stanie się prawdziwą ucztą dla zmysłów. To opowieść, która bawi, wzrusza i przypomina, że w miłości – jak w tańcu – liczy się harmonia, a nie kontrolowanie każdego kroku.
Pomysłodawcą i twórcą projektu jest Stefano Terrazzino, który wraz z wybitną grupą tancerzy – mistrzami tańca towarzyskiego i artystami znanymi z „Tańca z Gwiazdami” – stworzył show pełen pasji i profesjonalizmu. To jedna z najlepszych ekip tanecznych w Polsce, gwarantująca niezapomniane emocje i widowisko na najwyższym poziomie.
Dzięki interaktywnej formule każdy widz poczuje, że staje się częścią tej włosko-polskiej rodziny, przeżywając tę historię jeszcze intensywniej. To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci!
Obsada:
Padre - Stefano Terrazzino
Madre - Janja Lesar
Gianna - Sara Janicka / Maja Małczak / Liwia Jabłońska
Angela - Oliwia Bala / Liwia Jabłońska
Nino - Albert Kosiński / Mykyta Semenchenko
Przemek - Hubert Krysztofiński / Roman Osadchiy / Maciej Kloskowski
Zapraszamy na niezwykłe, pełne temperamentu widowisko taneczno-wokalne, które przeniesie widzów do świata barwnej, neapolitańskiej rodziny mieszkającej w Polsce. To opowieść o miłości, tradycji i sile rodzinnych więzi, przedstawiona w lekkiej, humorystycznej formie. Tutaj każdy krok taneczny i każda zaśpiewana na żywo nuta niosą emocje prosto z serca.
Na czele neapolitańskiej rodziny stoi charyzmatyczny Padre, próbujący trzymać wszystkich w ryzach. Jednak gdy jego najmłodsza córka zakochuje się w Polaku, a pozostali członkowie rodziny idą własnymi drogami, okazuje się, że prawdziwa miłość oznacza nie kontrolę, lecz akceptację, wolność i zrozumienie.
W tej pełnej tanecznej energii historii nie zabraknie zaskakujących zwrotów akcji, komicznych sytuacji i wzruszających momentów, które poruszą publiczność i sprawią, że spektakl stanie się prawdziwą ucztą dla zmysłów. To opowieść, która bawi, wzrusza i przypomina, że w miłości – jak w tańcu – liczy się harmonia, a nie kontrolowanie każdego kroku.
Pomysłodawcą i twórcą projektu jest Stefano Terrazzino, który wraz z wybitną grupą tancerzy – mistrzami tańca towarzyskiego i artystami znanymi z „Tańca z Gwiazdami” – stworzył show pełen pasji i profesjonalizmu. To jedna z najlepszych ekip tanecznych w Polsce, gwarantująca niezapomniane emocje i widowisko na najwyższym poziomie.
Dzięki interaktywnej formule każdy widz poczuje, że staje się częścią tej włosko-polskiej rodziny, przeżywając tę historię jeszcze intensywniej. To wydarzenie, które na długo pozostanie w pamięci!
Obsada:
Padre - Stefano Terrazzino
Madre - Janja Lesar
Gianna - Sara Janicka / Maja Małczak / Liwia Jabłońska
Angela - Oliwia Bala / Liwia Jabłońska
Nino - Albert Kosiński / Mykyta Semenchenko
Przemek - Hubert Krysztofiński / Roman Osadchiy / Maciej Kloskowski
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych.
Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje.
Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie. Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
Film dokumentalny „Znaki Pana Śliwki” to debiut pełnometrażowy Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka, którego światowa premiera odbędzie się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To niezwykła okazja, by po raz pierwszy zobaczyć obraz, który przybliża postać kultowego projektanta znaków graficznych - Karola Śliwki.
Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych.
Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje.
Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie. Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
Film dokumentalny „Znaki Pana Śliwki” to debiut pełnometrażowy Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka, którego światowa premiera odbędzie się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To niezwykła okazja, by po raz pierwszy zobaczyć obraz, który przybliża postać kultowego projektanta znaków graficznych - Karola Śliwki.
Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Oryginalny tytuł: THE MAGIC FARAWAY TREE
Reżyseria: Ben Gregor
Obsada: Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”), Claire Foy (serial „The Crown”) Rebecca Ferguson („Diuna”), Nicola Coughlan (serial „Brigertonowie”), Jessica Gunning (serial „Reniferek”)
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
„Drzewo magii” to spektakularna i pełna ciepła ekranizacja na podstawie uwielbianej serii książek dla dzieci autorstwa Enit Blydon. W barwnej opowieści w role rodziców wcielają się laureat Złotego Globu, nominowany do Oscara Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”, „Spider Man: Bez drogi do domu”) oraz lauretka Złotego Globu Claire Foy („The Crown”). Towarzyszą im m.in. Nicola Coughlan – gwiazda serialu „Bridgertonowie”, hipnotyzująca w „Diunie” Rebecca Ferguson oraz niezapomniana z serialu „Reniferek” Jessica Gunning. Scenariusz jest dziełem Simon Farnaby’ego, współscenarzysty hitów "Paddington 2" i „Wonka".
Oryginalny tytuł: THE MAGIC FARAWAY TREE
Reżyseria: Ben Gregor
Obsada: Andrew Garfield („Sztuka pięknego życia”), Claire Foy (serial „The Crown”) Rebecca Ferguson („Diuna”), Nicola Coughlan (serial „Brigertonowie”), Jessica Gunning (serial „Reniferek”)
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.